2019年10月读书反馈帖

艺术的故事  序言
“当然艺术趣味和饮食趣味相比不知道要复杂多少倍，他不仅仅是发现各种细微风味的问题，而是更严肃更重要的问题，毕竟那些艺术大师把自己的一切都奉献给艺术作品，非常艰辛，呕心沥血，他们至少有权要求我们设法弄清他们所追求的东西是什么。”
我在想这个地方的“趣味”指的是什么？艺术的审美吗？记得有一句话，“品位的问题无可争辩”，估计这两个词的英文原文是一样的，“taste”？这个“趣味”，好像是一个蛮难定位的东西。
是什么构成了，影响到我们的审美？知识，技能，性格，背景……
那又是什么来决定审美的高低呢？有一个统一的标准吗？
第37页，“以下各章将要讨论艺术史及建筑史，绘画史和雕塑史，我认为对于这个历史有所了解，可以帮助我们理解，为什么艺术家要使用某种特殊的创作方式，或者为什么他们要追求某些艺术效果？特别这是一条很好的途径，能使我们对艺术作品的独特性质眼光敏锐，从而提高我们对细微差异的感受能力。”
综合前面提到的，审美的标准，似乎应该包括这三条：
1.    了解作者的在作品中想表达的意图。
2.    对艺术作品的独特性质的眼光敏锐
3.     以及对于细微差异的感受能力

窦娥临刑前，满腔悲愤地许下三桩誓愿：血溅白练，六月飞雪，大旱三年。结果。窦娥的冤屈感天动地，三桩誓愿一一实现。又是一个大团圆的结局，尽管我们知道这是浪漫主义的艺术手法的体现，是传统中国文人向善、向好的矢志追求。但是这种极大欢喜的背后，我们应该看到的是作家关汉卿以及有良知的每个国人的内在的深刻的痛苦。元代是少数民族统治的时代，社会变革和统治政权的更迭必然导致民族政治、经济、文化以及意识形态的冲突与融合，再加之元朝的统治者实行民族分化的种族歧视政策，即他们将全国人口分为四等：蒙古人、色目人、汉人和南人。无疑加剧了各阶级之间的矛盾。而所谓的穷酸文人只能把笔杆子当作武器，将撕裂的社会现实予以揭露。还是那句话——制度好可以使坏人无法任意横行，制度不好可以使好人无法充分做好事，甚至会走向反面。而最为小人物的老百姓只愿社会安定，吃饱、穿暖，足矣！

《艺术的故事》这本书读得很慢。在这个月里我首先读了第1章，原始时期的艺术，在这一章里我看到了史前期和原始民族、古代美洲他们的艺术形式，我发现了它和中国青铜器的艺术形式有共同的特点，即都有神秘的狞厉的图像，即《美的历程》里说的狞厉美，是否说明在那样一个时代大家都有对超自然力量的崇拜。
    读第2章“埃及的艺术”，我终于发现了原来看埃及的那些图像为什么总觉得怪怪的。以前看类似古墓丽影之类的电影时，虽然觉得怪，却没有深究其中缘由。这次的阅读发现了埃及艺术的特点，第一，重视几何形式的规整；第二，有着长达几千年的正面律，即表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰以下为正侧面；第三，根据人物的尊卑安排大小和构图位置。关于正面律，源于当时艺术家觉得自己要尽可能清楚，尽可能持久地把一切事物都保留下来。
      而在第3章我真的发现希腊既承继又创新了埃及艺术。一方面它保留了对几何线条的重视，体现了布局的才智，另一方面又少了几何形式的棱角，多了柔和的曲线，另外，在正面律上得到了改进，人们用了短缩法，艺术家开始着眼于看物体时的角度。从墓石图像上看到女主人和女仆人的线条、构图，能明显发现从埃及艺术所得到的传承与创新。在这样的阅读中看到了艺术发展的历史，看到了艺术的溯源，真是很奇妙。

10月读书《中国十大悲剧》反馈
李杏莉
这个月樊老师讲座里讲到了元杂剧，我就顺便看了《中国十大悲剧》这本书。我看了前面四个故事：《窦娥冤》《汉宫秋》《赵氏孤儿》《精忠旗》，发现与莎士比亚的悲剧有相通之处，也有不同之处。莎士比亚的悲剧取材大多是宫廷人物。中国的悲剧取材更广泛。有民间的，如《窦娥冤》，也有宫廷的，如《赵氏孤儿》《汉宫秋》，《精忠旗》也与朝廷有关。从故事情节来看，都有许多巧合，这些巧合推动故事情节向纵深处推进。相比之下，中国的悲剧情节也很曲折，矛盾冲突也很尖锐，人性的矛盾似乎还有些仁慈。莎士比亚的悲剧矛盾冲突更为尖锐，语言更美，人物形象更加突出。从对比中也发现了中西方价值观的严重不同。哈姆雷特在发现了父王死的秘密后，立志为父王报仇，他主要是动用自己的力量智慧让真相大白，让施暴者受到惩罚，被惩罚者甚至包括皇权。而中国的《赵氏孤儿》，施暴者却在二十年后才得到了报应，期间为此而死的人不计其数，那些人都是无辜者。而赵孤最后的复仇借助的还是皇帝的诏令，并不是他个人的力量。这说明在中国皇权是不能触动的。难道造成赵氏孤儿悲剧人生的罪魁之一不就是皇帝吗？如果皇帝不是昏聩无能，宠信奸佞，这样的悲剧如何会发生？可以想见，这样的悲剧在古代不是个例。权利不被约束和监督，势必泛滥。要想避免悲剧的发生，必须铲除发生悲剧的土壤。
《窦娥冤》比其他几部悲剧更震撼人心，是因为故事的主人公是一位手无寸铁的弱女子。剧作家能够关注下层劳动人民，关注最弱势的女子，可见他有一颗伟大的悲悯之心，这让我想到另一位对女子有偏爱的小说家曹雪芹。在男权社会里，能够关注女性，为女性发声，这本身就足见他们的伟大。窦娥身上集中体现了中华女性的美德：善良贤淑勤劳隐忍孝顺刚烈。但偏偏好人没好报，她的短暂一生又承载了太多苦难：三岁母亲病逝，七岁被卖做童养媳，十七岁结婚，十九岁又死了丈夫，膝下没有一男半女，只有懦弱的婆婆相依为命。这已经够悲惨的了，可是命运仍然没有放过她。她被逼改嫁，不从，被陷害杀人。生性耿直的她被含冤处死。让一个极弱的女子借助神的力量爆发出极大的能量，让恶势力得到警示（只是警示，并没有惩罚），然后再借助极偶然的机会，让善良的女子冤案得以昭雪，我总觉得这很像中国的太极。真真假假，虚虚实实，在无限的搁置中让时间来解决问题。
中国善良的好人那么多，窦娥王昭君岳飞赵氏孤儿，中国的坏人更多，张驴儿赛卢医梼杌毛延寿屠岸贾秦桧，但现实中一个人究竟是什么样，需要自己去观察判断。
悲剧总是比喜剧更震撼更引人思考更给人启迪。

读书心得:《艺术的故事》​
​10月读书探究:局限艺术审美的因素
一、​固执的偏见
      正如作者所言“有些人喜欢自己容易理解因而也能深深为其所动的表现形式”，易理解意味着不留解读余地，因为欣赏者很有可能因为这样的容易而懒于挖掘含义。这样的偏见首先体现在由于爱好美丽动人的题材，就去反对较为平淡的题材，这样欣赏艺术的人，往往只看到了艺术的表现形式而懒于理解这种形式下作者背后的情感。其次这样的偏见体现在“评判”作品的正确与否。我们是否可以判断一件作品的“正误”？或许作品呈现的“是什么”并不重要，重要的是“为什么”如此呈现，真实并不是评判一件作品好坏的标准。
二、断裂的语言
​      艺术表达语言与日常生活语言的断裂，使得我们不能很好地解读作品中的暗示，其实艺术欣赏应该与文学欣赏相通，任何矛盾之处都充满了暗示的惊喜，但解读暗示的难处在于我们得要在理解了作家的绘画手法后才能了解他作品中的情感，所以艺术的欣赏可以不从感性的理解出发而是从理性的了解出发，先了解互不相同的绘画语言，再谈及欣赏。
三、欣赏的数量
      ​作者用了喝茶的道理来说明欣赏的数量对欣赏活动的实质影响，不常喝茶的人会觉得一种混合茶和另一种混合茶喝起来完全一样，但如果他们愿意细致品尝并多积累这方面的知识，那么他们可能成为地道的鉴赏家。这也说明了艺术欣赏的敏感度同样与欣赏的数量有关，也如读书一样，一件经典的作品是值得反复阅读的，因为反复看得多了，就会发现以前忽视的地方，久而久之，才能增长见识。

很难想象，年初定下一个目标，要读完一百本书，年底前就完成了，涉猎了历史、地理、文学、科学、更坚定了一种大历史观念，横跨多个学科的通识架构，让我们共同追溯整体人类的起源，原来，我们是如此的统一和合，又多样丰富。

10月读书《艺术的故事》反馈
艺术的起源到底是什么？贡布里希认为早期的绘画作品”原始人制作绘画和雕塑用来行施法术“。理由是大部分岩画都是无序分布，现代的某些部落也还因为相信模仿动物的舞蹈能帮助它们拥有超力量制服猎物。美洲的雕塑则蕴含着他们生活体验背后的观念。书中举的阿兹特克雨神特拉劳克的例子让人印象深刻，雨神的面部是由蛇构成的，而选择蛇因为蛇和闪电的形状接近，而闪电则象征着当地人生存至关重要的雨水，而雨神的形象又被放入他们的象形文字。虽然暑假去看了美洲展，但站在展品前除了觉得狰狞恐怖或是可爱，却没有其它想法，或许正如作者所言，需要用地方人的观念去理解远古人的创作。

10月份读书心得
        10月份读的是十大喜剧故事之一《救风尘》，是元代关汉卿创作的杂剧作品，故事情节简单，如书名，解救风尘女子。宋引章遇人不淑，幸遇才貌双全的姐姐赵盼儿搭救，脱离苦海，另许良人。人物性格鲜明，宋引章头脑简单，嫌贫爱富；赵盼儿美貌聪慧，热心肠，是个侠女。周舍虚情假意，花言巧语，浪迹风月场。结局颇让人感觉仓促，聊聊几句结案，皆大欢喜。

《艺术的故事》阅读反馈：
刚看完《艺术的故事》一、二节，在印度及古希腊以前的艺术中，更注重技法，也就是说一个艺人只要掌握了技法，也就可以出师了。因此人们在欣赏艺术作品时，只要看到它的技法成熟，就认为是好的、美的作品，在今天很大程度上也如此。我一下感到，艺术取决于地域文化，也受前人审美的影响，也许你毫不在意的东西在别人眼中就是无价之美。相比我更欣赏中国的艺术，除了讲究技法，更注重意境美，而意境美却能直触人心。就如一首古诗词。读到某一句，全身舒爽，让人久久回味，这样的意境美，只讲技法的艺术怎能表现。

“血溅白练、六月飞雪、大旱三年”，窦娥的故事家喻户晓。窦娥是生活在社会底层的人，她没有属于自己的人生，自幼被父亲卖与他人，年纪轻轻就守寡，原以为可以和蔡婆婆相依为命，却无奈被张驴儿逼婚，最终惹上官司，被不分清红皂白、贪赃枉法的知府处死，就连她的亲爹爹在一开始看到他的冤案时也不予理睬，觉得她罪该万死，可见在元朝的统治下社会是不公、残酷、黑暗的，百姓长期受到恶人的欺压、凌辱和迫害。窦娥的一生步步难行，波折坎坷，最终含冤惨死，是社会底层的妇女形象，可窦娥与大多数被欺压认命的百姓不同，她敢怒敢言，爱憎分明，坚信信念，窦娥的人生虽没有自主权，但她的思想却是独立的，精神是自由的，窦娥为自己申冤，敢与恶势力搏斗，惩恶扬善，她的勇气和人格魅力是当下不可多得的，是令人敬佩的。

《汉宫秋》反馈：
马致远的《汉宫秋》不同于其他版本的昭君出塞的故事，为什么要一反史家之记述，把昭君的结局写成是在汉与匈奴交界处投江自杀呢？这是我在读这个悲剧故事时思考的问题。除了为了衬托人物的忠贞美德，应该和作者所处的时代是相关的。剧本反映了民族映战争中个人的不幸，揭露了封建社会的腐败无能。

许多看起来理所当然的事情，却往往并不如我们所想的那般。
      如《中山狼》中就记载过这么一段：东郭先生冒死救了中山狼后，狼却要吃他，于是引发出一个讨论，狼到底能不能吃东郭先生。正常人看来，当然是不能吃的，这不是恩将仇报吗？然而，文中的老牛认为，自己一生对自己家主人可谓鞠躬尽瘁，从来不辞劳苦，但临老无用了，却又被主人抛弃，还琢磨着要把它宰了获利。老牛对主人一家，不可谓无恩，但结果却这么惨。所以他认为东郭先生虽然救过中山狼，却也不算什么，吃了就吃了。难道还能有它惨吗？
      这段话着实有趣，颇有两个世界在碰撞的感觉。站在禽兽的立场，弱肉强食就是天道，不以其主观意志而转移，难道要饿死了还能不吃东西吗？但站在人的角度，却也有“贫者不受嗟来之食”的说法，这说明弱肉强食也不一定是不可易变的。所以该剧本的最后，借一个老者的口吻，来阐述了这个道理，禽兽之所以为禽兽，就在于它具备禽兽的特征，忘恩负义是常态，弱肉强食是天理，而人之所以为人，却与禽兽相反了。若是在往深处谈一谈，便可明白，不能用单一的标准去检验世界，否则，碰个头破血流还算运气好的。

10月读书反馈:
《艺术的故事》读起来不算吃力，但我有个倾向，去追问美的实质是什么，所以老是跳出来，从哲学层面去看美，因此读来很慢。好在，有不少感性的体验，对阅读《艺术的故事》有帮助，甚而至于，我专注于思索艺术体验教育的循序渐进前景，远比琢磨艺术本身，还吸引我。

《艺术的故事》前两章反馈
      一、艺术的起源：原始人制作绘画和雕塑用来行施法术，这个观念至今还在流行！今天我们看到的认为是艺术的出自原始人之手的作品，当初最重要的并不起来看起来美不美，而是能不能发挥作用！原始人的作品或许今天看起来很不顺眼，并不是因为他们的技艺问题，而是因为观念，整个艺术发展史不是技术熟练的发展史，而是观念和要求的变化史！
    二、最引起我注意的是古代墨西哥艺术中，神蛇不仅象征雨神，同时还引申为闪电的标记，成了一个字，可以召唤风雨，这让我想到了传说中仓颉造字，天降粟，鬼夜哭，原来不明白，现在顿悟了！