2019年11月读书反馈统计

最近读完小岛毅的《中国思想与宗教的奔流：宋朝》。其中一句话很受启发：“”宋代正处于从正史《三国志》到小说《三国演义》的演变过程。被正史编者陈寿诋毁为“应变将略，非其所长”的诸葛亮演变成百战百胜的稀代军师；“骄于士大夫”的关羽演变成仁义之士；而敌方的曹操则演变成残忍无情的奸雄；刘备成为抵抗奸雄曹操、捍卫汉王朝、保卫民众的正义之士，在他的周围聚集了众多仁人志士、英雄好汉。既然如此，可是为什么他们却不能统一天下（这些人物被如此美化后，对这个“为什么”真是很难解释）？他们的理想在五丈原的秋风中以失败而告终。宋代的小孩们可能在入迷地听着这些历史故事的同时，也把他们自己的将来投射到故事中。“我感觉，”三国演义人物类型化的过程恰恰是宋代文学市民化的过程，对于普通民众，标签化是最简单的思维方式，这样的迎合也让人物失去了真实性和丰富性。

民间故事，其最高标准应该是“喜闻乐见”。何谓喜闻乐见？我以为，其标准是这个故事能和普罗大众在价值观上产生共鸣，在情感上共情。站在这个角度，再来读《李逵负荆》这样的作品，我们就能很好的解析出作者在塑造人物时费的那些“小心机”了。李逵的鲁莽，宋江的精明，王林的憨傻，放在书里，是强盗和受害者的角色。放在现实中，我们也完全可以在人群里找到类似的人物。这些人物，剖开身份和武力值，其本性和大多的百姓们也无不同呢！话说回来，若不按老百姓的样子去制作“人设”，这部作品还有机会变得“喜闻乐见”吗？

《艺术的故事》3-8章反馈：
    1、艺术因时代的需要而变化，比如希腊人追求和谐、优美、戏剧性的艺术表现，而后来的罗马人为了叙述史实、显耀英雄，需要真实，所以追求逼真而不平凡，真实不加美化，在宗教上，在普遍不认识字文化程度低的情况下，为了让信众了解教义和圣徒事迹，需要简单清楚的表达，所以绘画并不追求效果和手段》
    2、创新并不是古代人们的追求，只是今人的一个观念。书中说埃及、中国或拜占庭的名家会对要求创新感到迷惑不解，中世纪西欧艺术家也不会理解为什么老路子那么适用，还要创造新方法设计新教堂、新圣餐杯，或者表现宗教故事。
    3、即使是同一主题或者同一个古老的样板，艺术家也不会创造出一模一样的艺术品来，他们会有自己的理解，呈现出不同的风貌，如书中164页和165页所展示的两幅同为圣马太书写福音书的古老题材的作品就完全不同，一副是个老学究，安安静静的的书写，而另一幅却是一个有些狂颠的人在激动的书写，这是作者自己的理解，他认为这是人类历史上极为重要的、极为动人的事件，书写者敬畏而激动，以至于有些癫狂！
  4、埃及人画他们知道确实存在的东西，希腊人画他们看见的东西，而在中世纪，艺术家还懂得在画中表现他感觉到的东西！

悲剧就是把有价值的东西撕碎给人看，有时候宁愿看喜剧，阅读至少是愉悦的。讲过好几遍的《窦娥冤》再次读起来，才真的被震撼，极端的黑暗，极端的残酷，才有深深的反抗，哪怕直指自己曾经最信任的老天，窦娥的三桩誓愿让我们看到了她心底深深的绝望与反抗。也许这也是关汉卿真实的一面吧，民众心底最可靠的依赖就是那个虚无的老天，而作者让窦娥彻底反抗了，关汉卿的局限就在于他不可能看到当时社会以外的阶级，因此，窦娥可以看成是那个时代最深的反抗了吧。

11月份读书心得
      《中国十大喜剧故事》已经看完了，除了《救风尘》、《中山狼》、《李逵负荆》和《看钱奴》外，其它都是才子佳人戏，这类戏的共性是郎才女貌，一见钟情，男主都会中状元，且自由组合，冲破重重阻碍。《西厢记》中红娘这一角色推动了故事发展，由她向莺莺提起张生，再牵线，制造机会，当小姐退却时，她去煽情说服。最后老夫人发现他们的私情，也是她站出来据理力争。没有了红娘，也就没有了这动人的故事。

读《艺术的故事》
在艺术、艺术史这方面，我是妥妥的小白，所以，这本书的阅读更多的是理解、接受、梳理。本月我着重读的是“罗马：天下的征服者”这一章，对古希腊艺术和古罗马艺术，我终于再也不会傻傻分不清楚了。古罗马艺术对古希腊艺术有了沿袭，特别是在建筑上，对古希腊三大柱式的建筑做了巧妙的继承。但罗马人用半圆拱券、柱子创造出前所未有的壮观空间感，即使是从图片上看万神庙，我仍然震撼于它的壮观，仿佛置身于无限的宇宙。罗马人修建了那么多纪念性的建筑，纪念柱、凯旋门，这些都可以看出他们的好大喜功。
  另外在绘画雕塑上，看得出古罗马人的务实。他们舍弃了古希腊的理想化、抽象性，他更注重平实。当我看到维斯佩申(Vespasian)的胸像时，不由笑了：肉肉的脸，大大的鼻头，颇具富态，威严中不失亲和力，没有了希腊时期的仙气，更多是逼真和平实。这种写实风格，对现代西方绘画应该有重要启迪吧。

读了《中国十大喜剧故事》这本书中的《幽闺记》《玉簪记》《西厢记》三个故事，故事内容具有一定相似性，自由恋爱中的男女，逾越常规私定终身，遭受阻拦饱受相思之苦，结局都以男主角金榜题名，最终明媒正娶女主而皆大欢喜。我觉得书中的故事并不是我常看到的喜剧，具有诙谐的语言，夸张的表现力。从《中国十大喜剧故事》《中国十大悲剧故事》中读到，所指的喜剧和悲剧是对立面，喜剧都有圆满结局，是美好愿望，令人向往；悲剧都留有遗憾，以失败告终，引人深思。无论喜剧还是悲剧的故事，戏剧在当时都很受欢迎，为什么呢？我认为古代百姓在极端黑暗混乱的时代，这些故事都是在写平民百姓，他们长期处于被压迫、被欺凌，人们向往幸福自由的生活，他们内心具有不屈的斗争精神，喜剧故事是歌颂爱情和正义，悲剧故事是在悲愤抗议残酷的现实。

《艺术的故事》读书反馈

不同的时代，有不同的风貌和时代问题。希腊和古罗马的绘画、雕塑风格都有诸多变化和发展。
这给了我认知艺术的两条路径：
1.从艺术形象的外部切入，看看时代风貌和群体特征，对艺术家的影响，把它与其他时代或者地域或者形式的艺术进行对比，发现不同。
2.从艺术形象的内部切入，抛开时代，看看艺术作品本身的细节所要传递的观感体验，隐喻或是转喻。
两条路兼备，方是全面深入艺术本质的阅读方式。

《救风尘》 妓女赵盼儿既智且勇，巧施妙计从花花公子周舍手中救出结拜妹妹宋引章之事。但是我们知道周舍是衙门官员周同知的儿子，赵盼儿从官二代手中救出上当受骗的宋引章何其艰难，何况那个年代妓女只是一个被人玩弄的工具。然而明明是不可能发生的事情却成为了可能，这就是关汉卿的高明之处。与悲剧的同一性不同，喜剧的特点恰恰在于差异性，从而让读者在于矛盾对比中捧腹大笑，大笑之后呢？是无尽的思索。

《读书交流:艺术发展的立定跳远——跳出规则》
这个月《艺术的故事》阅读读到的是​埃及与希腊艺术的产生与发展，我感受到这两个民族对艺术呈现“规则性”的不同偏爱。
观察埃及艺术家笔下的绘画，它们不合常理，不可理喻，一个侧面视角的人脸上有一只正面视角的眼睛，这样的头安在了有着两只侧面视角是左脚的正面身体上，如此朴素的线条上，是埃及的艺术家们将一个人最重要最有特点的部分融合成“一”，面对这样的画我们不能去追究画的“不正确”，而应该观察它的“规则”。埃及艺术家绘画中的规则呈现出的是一种有意为之的秩序性，这样的秩序性可以给每一件作品稳定、质朴、和谐的效果，但这样的“规则”也让埃及的不同艺术家们像立定跳远时只能以相同的双脚间距去奋力一跳，没有了作为个性对规则性的疏离，埃及的艺术发展能跳多远？它对世界艺术的发展并没有实质性的贡献。
而希腊的艺术家们不一样，他们知道规则作为一种正统不容轻易推翻，而他们也不想推翻，他们在原有跳远规则的基础上调整了每个人自己双脚的间距，以更适合的姿势弹跳而出！在过去埃及那样僵硬秩序化的线条下，希腊艺术家们用轻柔，表情，真实的人诠释了艺术和艺术家的自由。

上次樊老师问，水浒里，最爱的哪个角色？想了一下，还是鲁达。个性烂漫，粗中有细，很对我的胃口。他的老师一直嫌弃他的不守世间规矩，可是在我的眼里，他是个大成就者，真正达到了无我境界。整部心经和金刚经都在说无我的空性智慧，只能看世俗谛的僧人们自然看不到胜义谛的宽广。实际，佛经中所设的清规戒律，原都是守护自心，用来规束自己的言行举止进而能从内心层次上更深入了解无我。但是鲁达更倾向于瑜伽士的行为，着实吓坏了一众老和尚，从庙里被赶出，不拘泥于形式，才能真正从心里成为一名行者。再读一遍，仍旧是喜欢这样的行者。

11月读书反馈：《看财奴》中灵派候这个人物挺有意思的。在我的印象中，一般神都是正义的、明辨是非的，然而在《看财奴》中灵派候的形象却与之相反，他仅仅因为贾仁的一些埋怨，就决定给予贾仁一场富贵。在增福神都点明了贾仁是个“忘人恩，背人义”的小人的情况下，仍然坚持这一决定。善有善报恶有恶报在这里似乎被打破了。这个神不太像神，反而像高高在上的统治阶层。或者作者是借由这一人物形象讽刺当时社会的一些情况也说不定。

《艺术的故事》我刚看到了《天下的征服者》这部分：艺术家已不像之前一样注重的是手艺，已不太注重雕刻的精细，开始关注它的整体美，意象美，这是我期待的，美有时是一种整体的感觉，一种心情，一种状态，不知未来的审美将趋向什么，期待看下去。

汉宫秋的阅读反思。
本月阅读了《汉宫秋》，《汉宫秋》作为马致远代表的一部作品，讲述了汉元帝和王昭君的故事。王昭君入宫后不愿贿赂毛延寿被画得很丑，不得汉元帝召见。当韩邪单于大举进攻索要昭君作为阏氏，昭君为了大义愿意和亲，但在和亲途中投江自尽，以全忠贞。整个故事两个君王之间的政治斗争，被怪罪于画工和女子其实是十分可笑的。结合马致远所处的元代，经历的汉文化的大衰退之后，当时的文人虽然不满足于元朝的统治，但是心有不甘。借王昭君这一个女子表明气节。