【讲座反馈】有幸观看了《京剧艺术初探》这个讲座。下面从艺术和语文的角度谈谈自己的收获与思考。
      1.艺术的传承与发展，与焕发活力，需要保有喜爱这门艺术的，并且数量持续增长的受众。京剧被誉为国粹，可是大部分人连个“门道”都不会看，更谈不上欣赏。关键是没什么兴趣，因为看不懂那些个“门道”，自然不会对“咿咿呀呀”的唱、念、坐、打感兴趣。更兼那一身行头，在不明就里的人眼中就是些累赘。尽管，现在对京剧艺术的传承与开发貌似那些文创用品功劳不小。可是京剧这门艺术依然是远离了很多人的。所以，我觉得像讲坛这样，举办一下这样的讲座。当然还得有像赵老师这样的不仅自身专业过硬，还能寓教于乐、亲和力十足、幽默风趣的老师，去到大中院校、社区等等去普及一下，让人们了解它，喜欢它，传承它，这样的艺术才是有生命力的艺术。
2.文学与京剧艺术的塑形对比思考。第一，读懂文学作品的基础是读懂语言文字，文学形象的塑造，离不开贴切的语言文字。而文学形象可以是个性的也可以是群像类的，却不像京剧一样，是行当化的角色。因此，作家和读者，阅读文学作品时，把更多的注意力放在了对语言文字的琢磨领会上，而京剧艺术家与观众，就一定会关注，角色行当的衣着、动作和姿态和声音。第二，人物塑造个性化。京剧艺术行当化的角色，依靠声音来塑造人物。这一点跟文学又有相通之处。都是一种个性化的创作。例如讲座中，赵老师演绎的四大名旦的特色，对同一个人物，同一段唱词，就是因为演唱的人不一样，确切地说，是这个人对这个行当的角色理解，对这个人物的感知以及个人的文化素养和生活的积累，展现出了不同的流派。从这一点来说，文学艺术不也是一样的吗？所以“艺术是相通的”此言非虚呀