读《艺术的故事》埃及章节反馈：
一是深刻理解了信仰对于艺术的巨大作用，除了埃及金字塔中的墓室壁画和雕塑，也让我想到了重庆大足石刻的雕塑作品，这些耗时耗资巨大的艺术得以实现，信仰在其中所取的作用可窥见一斑。
二是让我比原来更进一步理解了埃及雕塑在内容和形式上的表现手法及其风格，也同时与秦始皇兵马俑进行了某些联系。看来人类在面对死亡时的关注点是一样的，对于永生的渴望也是一样的，对于权力的迷恋也是一样的，不分东西方。

《奇葩说》最近很热，其中一期的辩题是“奇葩星球艺术馆着火了，面对着里面的达· 芬奇名画《蒙娜丽莎的微笑》和一只鲜活的小猫，你救谁？”正反方各执一词，救猫的说那是鲜活的生命，那是可以给自己带来温暖的临终体验的猫，所以要救；救画的观点有一个共同的特点，就是高端！詹青云说，我们不是救猫救画的争论，我们要考虑的是我们能够割舍什么？是割舍一个鲜活的生命，还是割舍一幅画？那么，画又意味着什么呢？
    所以，我选读了《艺术的故事》第1章 不朽的答案 ，第15章 意大利画坛三杰之列奥纳多达芬奇。詹青云说的这幅画能让我们想到的是历史轴线上画的创作者、无数画的崇拜者、保护画的人等等，这中间有着我们不知道的诸多“生离死别”，画不仅仅是画本身、更是一种文化符号，我们需要借由艺术符号来了解民族、了解国家，我们不能将艺术拉下神坛！
房龙在书中第1章中也说“归根到底，超越了国界和时间局限的那种品质，就是艺术的普遍性。”
但这其中有一点小小的疑惑，艺术如果是普遍的语言，那么怎么又会被奉上神坛呢？我们又为何会在猫和画之间去权衡价值高低而左右它们的去留呢？是谁赋予了我们这样的权利？
书中讲述了一则中世纪的寓言故事。一位鞋匠担心自己只会做鞋，肯定远远不如一位音乐家能够演奏一曲动听的音乐更能打动圣母以求得宽恕。可最后圣母宽恕了他们俩个。房龙认为，过去的艺术是人们日常生活的一部分，艺术家和手艺人不分高下。事实上当时，艺术家只是人们对技艺高超的手艺人的称呼。
如果是这样，我们如何去衡量画和猫的价值？根本就不可相提并论嘛！当然，节目里是辩题，不论你喜不喜欢，非辩不可。而我们不是嘉宾，更不是辩手，为什么要把画和猫放在一起逼迫着自己做出选择呢？
“所有的艺术家都只是某种艺术形式的记录着罢了。至于这些记录对于他人的意义，并不在他的能力范围之内。”房龙如是说，“《蒙娜丽莎》这位贵妇人的微笑或许另有缘故，这是由于作为她丈夫的第三任妻子，她比丈夫小很多。为此，丈夫已立下遗嘱，由她继承自己的全部遗产——总有一天，她会成为一个身价百万的美丽孀妇”。
那么，黄执中所说的画里有我们很难听到但应该听到的“遥远的哭声”会不会是“遥远的笑声”呢？如果这位贵妇继承遗产是事实，那么我们对于这幅画的诸多想象会不会很可笑呢！这还是让我想起了自己很喜欢的一句话“人类一思考，上帝就发笑”，多么凝练地概括啊！
所以，如果用李诞的诡辩来解释就是“比神秘的微笑更神秘的就是烧没了的微笑”，当一切灰飞烟灭的时候，人类的可笑行为便可以完结了。因为作者在书中写到“真正的艺术是要深谙自然之道的。人类就算是在最伟大的时候，和自然界相比也是弱小、无助的。自然界通过万物和人类接触，而人类借万物表达自己。在我看来，这种表达就是艺术。”所以，来自远古物种的猫与人类接触，并不断进化成人类的宠物、朋友，可否看成是自然界在与人类的对话，在想要告诉人类你们不是唯一的、你们的眼中不可目空一切的成为自然界的主宰，你们应该在感受猫咪治愈系的同时想到不能一味索取而也要多多给予？而画不就是人类借万物表达自己的途径和手段吗？为什么要把画挂在高高的墙上，把画放在博物馆、展览馆？街头的那些画作亦或还比不上一位有钱孀妇的微笑吗？
第15章中最有价值的部分就是达·芬奇其人一生的努力探索追寻，这可比《蒙娜丽莎》要值钱的多了，可京东上一本《达· 芬奇传》只卖66元……

【读《艺术的故事》反馈】读《艺术的故事》之前对画作、雕刻之类的艺术品，我只是停留在“看”上，说实话是看了书之后，才明白自己对艺术是一窍不通的。譬如之前看毕加索，根本看不懂为何那样奇奇怪怪的画会价值连城，地位那么高。当然现在依然不太明白，可是看了作者对《打鸣的公鸡》的讲解，突然明白过来，这是一种艺术的表达方式，那种扯直了脖子，多线条，看起来根本不写实的作品正是用艺术的夸张表现出了一只声嘶力竭地打鸣的公鸡，甚至，有种呼之欲出的感觉。这样，我突然想到了艺术的真实与追求真实的艺术作品这个辩题来，而显然追求艺术的真实对艺术的创作者和欣赏艺术的人来说要求更高一些。

2019年11月读书反馈:
本月正在读了余秋雨的《中国文化课》这本书。由于全书体量比较大所以我先读完了第一单元。在这个单元里主要是说要讲文化课先弄清“文化”是什么。但是这个问题比较难，国际上也有多达几百个定义，即使《辞海》给的定义也是缠绕费解。所以，作者“由浅入深的讲解。开头还设计了讲故事的方式，让读者静下心来读下去，不是来一堆文字表达，把初读者吓跑。最终，作者为文化制定的定义是这样的——文化，是一种成为习惯的精神价值和生活方式。它的最终成果，是集体人格。我觉得这个定义蛮好的，有没有文化，文化水平高低，以及文化精神，都在外表现的是一种性格，生活方式。

这个半年一直在读《中国十大悲喜剧》故事中的悲欢离合项=像一块磁石，让我重新拾起了阅读和记录的激情。捡拾一二，成为我的一点只言片语。
封建皇帝作为最大的私有者，总是以天下为私。所以，所有的伟大故事必然浸润着民族性，是汉民族男男女女们不断讴歌和挣扎的奋斗曲。“生活从来没有饶过我，我也不曾饶过它。”这话听着很有味道，然后之间的过程却是血淋淋的。充满了权谋和几斗。
以关汉卿的《窦娥冤》为例，窦父为了进京赶考，将自己的亲生女儿抵押给蔡婆婆作童养媳，这是她一生悲剧的开始。亲生父母在那个时代尚且如此，更何况封建礼教之下哪些无声无息消失的中国女子呢？
所以，许广平说狼吃人不是悲剧，人吃人才是悲剧。而窦娥父亲的行为在那个时代的合理性，且又让人觉得毛骨悚人。时代在波折中前行，却也携裹着诸多的浊流和垃圾，这样的审美，与其说是帝国末日的一种预兆，不如说是历史在变更中，欲使其妄欲使其疯狂。

《艺术的故事》1-4阅读笔记
周永峰
艺术的脐带连着宗教、巫术。
19世纪在西班牙和法国南部的穴壁和岩石公牛图像，这是不是一种图腾崇拜？而罗马神圣的卡匹托山竖立了母狼铜像就让自然联系这个地域的人们保留着古代风俗，他们的节日打扮成动物，模仿动物的动作跳神圣舞蹈。他们也相信他们的祖先曾被一只母狼哺育。
出自新几内亚的巴布湾地区的《仪礼面具》纤维似乎再现一股神秘力量缠着草编的木头为什么是吓小孩子面具呢？这一个仪式，还是驱魔的行头呢。
19世纪西北岸印第安人海达部落酋长房子的模型上妖怪、英雄、诱饵、英雄的岳母似乎能讲出一串串的中国故事，这些建筑承载是神秘的力量，看似是这个部落独有的，但随着你研究的推进，这样的艺术形式是跳跃的，西方有，东方有，而且互为通灵的，那些面目狰狞图像或许是上天加恩于人们的隐秘符号。
在读到希腊与埃及艺术对比时，埃及的艺术的确显得呆板而无趣，希腊艺人发现了短缩法并积极应用，使得作品充满动感和美感。比如《掷铁饼者》不仅让领略一位掷饼者的运动状态，还能给我带来运动轨迹和运动空间的身临其境的感受。
希腊艺术发展与这个国家的民主政体有着密切的关系，彼时艺术家是苦力下等人，受之鄙视，地位极低。但在希腊是民主政体，普通劳动者要承担一定的市政管理工作。这是政治对艺术的影响，这是最大的推动力。

《艺术的故事》第2章追求永恒的艺术 埃及，美索不达米亚，克里特
1.我们今天的艺术，跟大约5000年前尼罗河流域的艺术之间，有着直接联系的传统，从师傅传给弟子，从弟子再传给爱好爱好者或模仿者。
2.埃及金字塔为树碑立传。
3.古老的信仰在艺术中起到重要作用。eg雕刻家是“使人生存的人”。
4.把图像献给伟大的人物，以此来代替活生生的奴仆。为的是灵魂在另一个世界有得力的伙伴。
5.他们作画像画地图，不像作画。
6.埃及人作画奇特的扁平而扭曲。
7埃及人所画的老板就比他的仆役大，甚至也比他的妻子大。
8.刻辞是象形文字，确切地告诉我们死者是谁。
9.埃及人对每一个细节都有强烈的秩序感，丝毫没有妨碍他以惊人的准确性精细入微地观察自然。
10.埃及艺术的风格质朴而和谐。
11.风格：坐着的雕像必须把双手放在膝盖上；男人的皮肤必须涂得比女人的皮肤颜色深；每一位埃及神的外形都有严格的规定；太阳神荷拉思必须表现为一只鹰，或者要有一个鹰头，死神阿努比斯必须表现为一只豺，或者表现为一个豺头。每个艺术家还得练出一手优美的字体。他一旦掌握了全部的规则，也就结束了学徒生涯。
12.只有埃及第十八王朝的国王（阿米洛菲斯四世）打破了许多古老传统的神圣习俗。他只崇拜一个神即阿顿。
13.两河流域（幼发拉底河和底格里斯）为美索不达米亚：没有采石场，大部分建筑用砖建成，天长地久，就风化销蚀为尘土了。
14.美：树碑勒石纪念战功，记述他们所打败的部落和获得的战利品。在那些赞美昔日军事领袖的纪念碑上，打仗简直轻而易举：只要你一露面，敌人就像稻草，麩皮一样迎风溃散。

《艺术的故事》读书反馈：的确，印象中的埃及是一个让人长生不老的国度。埃及最著名的是金字塔，读书之后，了解到埃及人雕刻和绘画也很出色，让人十分意外不过也情理之中。能够在传统之上创造新意是艺术能够传承下去的原因之一。埃及人在雕刻艺术中表现出来的对死的坦然也是值得人学习的。这一部分中，得到一个新知，透视法，虽然看了知识点后也不是很明白，但知道《最后的晚餐》明白了些许。

《艺术的故事》2-3反馈
  “埃及艺术最伟大的特色之一就是，所有的雕像、绘画和建筑形式彷佛都遵循着同一条法则，各得其所”，虽然有些扭曲，但也有一种拙朴但强烈的几何秩序感。两河流域文明的早期艺术却没留下太多可供后人追寻的东西，很多留存下来的艺术品都和战争有关。而这些都和两地的社会历史发展密切相关。
地中海沿岸的希腊艺术却呈现出不一样的特征，它们既有自然形状和短缩法的发现，也有对人体动态美的探求，已经不局限于信仰上的功能或是对现实社会需求的反映，而是尝试探求人的内心或是物体的规律，有了一种“自觉”精神。

第八章反馈：罗马帝国崩溃后，社会陷入黑暗，人们把这个阶段称为黑暗时期。
由于社会动荡不安，人们大量迁徙，艺术并没有得到发展，反而呈现出杂乱无章的状况。
不同的民族和阶层存在巨大的差别。
这个时候向人们提出了命题：如何捍卫传统？艺术仅仅是为宗教服务吗？
宗教信仰使很多教堂在动荡中保留了下来，可见信仰对一个国家和一个民族的重要性。

悲剧何以为美？  从宣泄说到净化说，悲剧的美学意义一直被探讨。也许是因为悲剧更符合人类的情感经验吧。生而孤独，因为从终极的意义上说，人本身就是一个悲剧，于是在这个大的悲剧无意义之下，人类的勇气、爱情、乐观都有了悲凉的底色。因此从这个意义上而言，没有喜剧，所以我们说喜剧是看着看着哭了。哭，是因为读出了其中的悲凉。十大悲剧因为有家国的情怀叙事显得更为宏大，而喜剧因为个体化的形象显得更打动人心和更易流传。