我的精神家园

《美的历程反馈》发在这里！

《美的历程》：读完此书时，觉得自己大学四年的美术白学了！各种艺术作品背后的历史进程，意识形态的附着，只有了解后才能真正独立思考！所以我认同“作者认为相比李白而言，杜甫的诗已经不是真正的盛唐之音了”，因为首先两人信仰不同，一道一儒，一个要冲破规范，一个却要建立规范！作者在p142第三行起阐述：这两种“盛唐”在美学上具有大不相同的意义和价值。紧接着又在p155的内部矛盾，再次提及杜甫和韩愈这些卫道士们提倡儒学，企望“天王圣明”，皇权巩固......我感觉就是一种倒退思想！

10月《美的历程》反馈
读《美的历程》“前秦理性精神”这一张感受很深。先秦时期是中国第一个思想争鸣时期，奠定了中国人后世的精神基调。中国人身上其实都有儒释道三种思想的杂糅，这一点在苏轼身上表现的最为明显，他名垂千古的文学作品《前赤壁赋》《后赤壁赋》《念奴娇•赤壁怀古》就是这种复杂思想的表征。苏轼对后世文人士大夫的影响极为深远。而这种影响的溯源应该回溯到先秦时期的孔孟。
每一个知识分子大概都向往那个“百家争鸣”的时代吧。真正的思想家产生于大变革时代，自由诞生思想！我们无法回到那个时代，但是我们可以研究那个时代，从那个时代中汲取思想的营养，并给养这个时代。当然，时代是不可复制的，但思想自由可以抵达无尽的远方！
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美的历程》第五章“魏晋风度”读书反馈
  从建安到晋宋，表现出的是人的觉醒，是对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋。
    在“三曹”身上体现的“对人生的执着”，就是对功业的渴望，对功业未建、文章未显而感到的生命的痛苦，是纷乱的社会刺激了他们重整乾坤的兴趣和雄心壮志。曹操在《蒿里行》中写：“白骨露于野，千里无鸡鸣。生民百遗一，念之断人肠。”无怪乎有人评价这首诗“声响中亦有热肠”。“以仁人忠臣自负”的曹操意识到自己的责任，才会感慨“譬如朝露，去日苦多。”
    在阮籍身上体现的“执着”，是他时时处处在表达他的悲观。在他眼里，世界是不可信赖的，人生是不会长久的，人是渺小无力的，一切是不确定的。阮籍前无古人、后无来者地表达对荒诞世界的彻底怀疑、惶恐、无奈、失落，所以有了“人言欲延年，延年欲焉之”，“朝为媚少年，夕暮成丑者”，“独坐空堂上，谁可与欢喜”……如果对人生没有期望，何来的悲观；如果真的不在乎，怎么会有失落？
    在陶渊明身上体现的执着，是林语堂先生给他的注解——“人生的爱好者”。 林语堂在《人生的盛宴》中写道：“他不愿完全逃避人生。在他看来，他的妻儿太真实了，他的花园、伸过他的庭院的树枝，和他所抚爱的孤松是太可爱了……”他在勘破人生的悲剧本质后，尽量享受平淡人生的乐趣：天伦之乐，田园之趣，出游之悦，心灵之静。“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。”桃红李白，榆青柳碧，不着一色彩而满眼春色，这是对田园生活的欣喜，是对人生的酷爱，是追求生活的艺术化。所以，读陶渊明的诗，我们总受他的感染，也爱上这份生活的平静、从容。

《美的历程》第二章“青铜饕餮”读书反馈
    青铜出现之初，由于铜、铅、锡本身资源稀少，冶铸技术复杂，所以属于贵重金属，因为贵重，所以也只有上层贵族才有可能使用，作为贵族专有的器物，必定会被赋予一些特别的含义，比如权力，比如高贵庄重，比如神秘莫测！氏族共同体发展到国家阶段，为便于统治，树立统治者的地位和威信，需要调动一切手段，其中最重要的手段就是要征服人心，远古时代生产力低下，人类对自身对大自然诸多的不理解，贵族编造神话，建立文化认同，再利用原始的巫术礼仪，发展出以“礼”为核心，以青铜器铭为礼器的祭祀活动，用这种活动建立尊卑长幼的秩序并统一人心，光有统一还不够，还需要震慑和威吓，让普通人在仰头尊重的同时要低下头来敬畏服从，这样统治者才能很好的实施统治，所以青铜器上的纹饰不再是活波的、温暖的、可爱的，而是沉重的、狞厉的、可怖的，他震慑人心，他高高再上，神圣不可违，神秘不可测！这样的形式里有着特定历史条件下的历史进程，看着这些青铜器，看着这些纹饰，虽然无法知道那个时代发生了什么，但也一定能感知那个时代的凝重、暴戾、神秘、可怖！

贵州省贞丰中学    叶娉婷
《美的历程》反馈
1、在“青铜饕餮章节中，对青铜礼器有了一个大概的理解。以前，很少去博物馆，去年在上海博物馆青铜馆内，去欣赏这些青铜的器皿，做课程，不知道从何入手？看纹饰，看不懂，看文字也看不懂。要做青铜馆的行读课程，我无法下手，只好避实就虚，用了一个在这些青铜器当中的虚实美，来避免我的无知。在这个章节中，让我对青铜器的狞厉的美、线性的艺术，以及其他方面呢，有了一个大致了解，以后，在对博物馆的礼器，特别是青铜器就有了一个学习的方向。
2、在“先秦理性精神“章节中，对比兴手法的理解是在美学面上去分析的，作者不赞成像古代那些注释家的那样去细分死抠，把艺术等同于政治领域的搞法。
当我读到“汉儒的这种穿凿附会实际上是不自觉的反映了原始诗歌由巫史文化的宗教政治作品过渡为抒情性的文学作品的这一重要历史事实“的时候，我不能够理解，作者为什么有这样的一种观点？因为作者前面一直在强调，他并不赞成这样的一种，把艺术等同于政治谜语的搞法，主观猜想。那为什么又会从这个观点能够看出来“文学，从宗教、祭祀、政治文献中解放出来，而成为抒情艺术的真正面目。“这一点呢？我不得其解。
后来，在读到后面的文章当中，我才感受到了作者的这样一个观点的由来，实际上却是从一种理性逻辑的思维的反向进行推断。这样的一种逻辑性理性思维，却是我们语文老师，很缺乏的，至少我是很缺乏的。
但是我的疑问是比兴手法，如此的好，但是在后世的文学作品当中，并没有广泛的应用，甚至到今天我们的很多文学作品都已经没有了，更多的是在民歌当中还会有，我的疑问是：为什么好的东西，却不能够得到推广了？

按照作者的观点，以李白为代表的艺术巨匠才是真正的盛唐之音。这种“盛唐之音”，“清新活泼而并不低沉哀婉“，作者这种判断，是以比较李白与其他诗人如杜甫作品为基础的。后人有所谓“少不读杜甫，老不读李白”，就是这二者作品上的差异引起的。李白狂放不羁，哀而不伤，正符合少年人的天性；杜甫沉郁顿挫，形式规范，不如读李白那么痛快。
    盛、中唐的艺术，可以说为我国后世艺术定下了基调。每一个中国人从小学时代就挂在嘴边的文章“开阖转承”，最终确定这种文章形式的是唐朝的韩愈、柳宗元和宋朝的欧阳修、苏轼等人。杜甫将李白那种飘逸浪漫的艺术气派，纳入诗歌的规范中，杜诗成为后世能够真正学习的形式。颜真卿在书法上也对其进行了规范，后来成为宋朝印刷体的张本。不过，从历史的角度来看，杜甫、颜真卿在当时的唐朝并不是很流行，如果不是宋朝人的大力推崇，说不定中国艺术的审美又会朝着另一个方向发展，比如我们可能还在延续汉魏时期的骈体，我们也可能还在提倡张扬不羁的“狂草”。在历史长河中，正是那些如杜甫、颜真卿、欧等人，他们以个人的行动和成就，改变着我们的文化走向，影响了整整一千多年时间，并将继续影响下去。

读美的历程P159第10、11行思考：
从中唐开始，世俗地主知识分子的共同倾向是把儒家的教义用一种比较通俗和具有规范的形式表达出来，他们的作品常常游离于理想与现实之间，他们理想状态是兼济天下，但现实是残酷的，面对残酷的现实他们退而独善其身，这种现实的残酷性让他们沉浸在自己的生活爱好之中，寄情于山水之间，沉溺于声色之中，这就催生了山水画、爱情诗、宋词等艺术形式的兴起和成熟。这种理想与现实的矛盾并非是他们人格分裂的写照，而是他们面对诗与远方和眼前的苟且的一种平衡方式。

[font=宋体][size=10.5pt][font=宋体]《美的历程》第三章读后感[/font][/size][/font]
[font=宋体][size=10.5pt][font=宋体]这一章里作者通过《古诗十九首》和建安诗人的精神气质来说诗文里的诗人对人生无常的感叹。乍一看，以为作者也会如古人般悲天悯怀，但作者从古人的这些诗作中看到的是古人对外在权威的怀疑和否定，这正是文人们内在人格的觉醒和追求。那把握住这短促而多苦难的人生，使之更为丰富满足呢，古代文人们又通过一首首一篇篇充满豪情壮志或豁达开朗的文章表达出自己的态度。看到这里，李泽厚先生对古代诗文的整体了解和把握让我惊叹，融会贯通能力着实让我开了眼界。作者认为古人们的人生感叹中抒发着蕴藏着一种向上的、激励人心的意绪情感，这应该就是对悲观、消极的另一种理解了，也是另一种美，也教会我以后在生活中正确看待悲伤，悲痛中蕴藏着我们想积极向上的力量。是不是也就是我们常说的化悲痛为力量，这也不失为一种乐观。[/font][/size][/font]

本月重点阅读了《美的历程》的“青铜饕餮”部分。在中国青铜器之乡 宝鸡生活了十多年，去年也做了青铜器博物馆的行走，重新读完这个章节，感触很深。李泽厚先生认为青铜的纹饰线条呈现出原始的宗教力量，其艺术呈现出狞厉的美。我思考的一个问题是，为什么青铜饕餮艺术中呈现的美是这种狞厉的而不是温柔的艺术美感。我想原因大抵在于，那个时候的人们将饕餮这种形象铸造在青铜器上，大抵在于这种纹饰所体现的丰富性，它既抽象化了喜怒哀乐，也代表了严肃、庄严和神秘，人们将饕餮铸造到青铜之上，便是想要用这样的方式，表现自己对于世界的认知，对于神的崇拜，并借此化解对于无法解释的未知的世界现象的恐惧，祈求这些神秘的力量给予自己的保佑和祈福吧！

残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。 垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。这是元稹写下的《闻乐天授江州司马》，尽管写的是两个人深厚的友情，联系这首诗的写作背景，我们知道元稹被贬到了通州即现在的四川达州，白居易被贬谪到九江，即今天的江西九江，不就是因为中唐时期气焰嚣张的宦官专权吗？皇帝懦弱无能，宠爱宦官，政权自然把持在他们手里，哪有刚正，哪有公道？颠倒黑白的朝廷，是非不明的社会，再加之社会的发展如同人的起伏变化，也必然经历由繁华到没落的渐变，初唐、盛唐、中唐、晚唐。自然，中唐文艺的美学风格“染上了一层薄薄的孤冷、伤感和忧郁”，只不过这种感伤真是无可奈何花落去，似曾相识还会来！

李寅俊《美的历程》读后感如下:
从宏观角度鸟瞰中国数千年的艺术、文学，并作了描述概括和整体美学把握。很多内容多次阅读依然是一知半解……其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”和殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，这些在云南省博物馆里的青铜器，结合来反思和再次审美，真是穿过每个细胞发肤的震撼直达人心的洗礼。先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，与我们现代化的概念不一样，是对自我渺小的审视。“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发，收获颇丰也让我觉得自己无知……从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握,对中国古代文化做了一次观摩巡礼。书中文学语言的优美通俗,作者的审美眼光敏锐……值得多次阅读，值得走进文本体验震撼人心之力，值得走出文本带着疑问发现问题和走新的美的历程！（书还没读完，特别不好意思……）
学习万老师讲座有感:
在日常的工作或者生活当中，有意识的这种程序性的知识。同时特别强调解决问题的这样的一个态度和解决问题的一些基本技能和方法。
那么我们用什么样的方式带给孩子，让孩子能够做到不恐惧，不紧张，不内疚，特别特别需要我们家长朋友去发现和探索的部分。其实我们的孩子，也万老师分享的一样，面对问题做到程序清晰，解决问题。反而是大人们的内疚，紧张……
只能让孩子意识到指责和不满，而不是相信孩子，给孩子程序性的技能和方法。行读课程的设计，樊老师万老师们带给我的，更多的是解决问题的程序性知识，和面对问题的不放弃不抛弃的耐心，执着追求真相，几十年如一日！
学习中秋诗意盛宴有感:
诗会是一种信任，诗会也是一种尊重，诗会还是一种鞭策，诗会更是一种激情！诗会体现着一种能触及灵魂、动人心魄的教育过程。让我懂得教师不但应有爱的情感，还要有爱的行为，更要讲求爱的艺术！拨动真诚的心弦，铭记成长的幸福！

《美的历程》第二轮读书反馈：
魏晋时期社会变迁在意识形态上的表现：关注自我，关注真实的生活，无学术无理论的说教都是浮云。
魏晋时期社会变迁在文化心理上的表现：对现实的不满，所写内容大多表现沉郁和悲凉;对现实的逃避，所写内容更多关注自我生活；对现实的顾虑，所写内容想放却又拘泥；对现实的期许，也在现实中展望美好。
所读这部分我心里好像懂了，但又说不明白，好像又还不是太懂，先写点我粗浅的想法，期待大家的分享，像上次一样，在看大家的分享中，自己又明了了很多。

孔子用理性主义精神来重新解释古代原始文化——“礼乐”。把原来是外在的强制性的规范，改变而为主动性的内在欲求，把礼乐服务和服从于神，变而为服务和服从于人。孔子不是把人的情感、观念、仪式（宗教三要素），把这三者引导和消融在以亲子血缘为基础的世间关系和现实生活之中，这恐怕就是孔子最伟大的地方，于是，儒家的入世思想与道家的出世思想产生。这两种思想其实并不矛盾，人生路漫漫，在我们失意坎坷时，道家思想可以安慰我们的心灵。这两种文化我们都应该积极的去学习。    李廷梅反馈

《美的历程》反馈：
关于宗教。宗教是本质是统治阶级麻痹人们的鸦片烟，自古如此。如果说我之前只是粗略地有这种认识，李泽厚先生却很早就明确提出过，清醒又勇敢的先生，让人敬佩。宗教艺术首先不是作为单纯的美的观赏对象存在的，而是承载着特定时代统治阶级的重任。不能服务于政治的宗教是不被推崇也不会发扬光大的。石窟艺术是宗教艺术的体现，是宗教思想的集中展现。无论是北魏时期的拙朴、魏晋时期的清奇，还是唐时期的丰满仁慈，无不折射着那个时代的价值观。现代人欣赏这些宗教艺术，可以读出统治阶级的残忍狡猾（以各种割肉、si hu、“施舍”儿女、造反剜眼等故事麻痹百姓），也可以读出下层人们的苦痛（即使卖儿献佛也心甘情愿，受人间最大的苦痛是为了获得超脱），更能清晰地看明宗教的本质。当然宗教在一定程度上也确实可以缓解人的痛苦，暂时的麻痹可以让烦躁的心安定下来。人可能还是需要一些信仰的，有信仰的人做事有一定的底线。统治阶级的信仰是为自己服务的。印度佛教艺术传入中国后不符合中国审美的如接吻、扭腰、乳部突出等都简化了，逐步演变为具有中国特色的宗教。现在想来，去年暑假去乌鲁木齐二道桥的国际大巴扎，那里观光塔里的佛教绘画大胆热烈，当时还觉得很诧异，何异和我之前看的龙门敦煌壁画差异那么大，后来看这本书才明白估计那时保留的印度佛教的特色吧！不对，国际大巴扎不是伊斯兰风情吗？我也糊涂了。

1.    青铜器有四个发展时期，你认为最具有欣赏价值的是哪个时期的作品？请举例。
我认为最具欣赏价值的是第二期，“勃古期”的作品，比如四羊方尊。
2. 对比当时青铜器与当今一些人家里用的器物的使用与审美在哪些方面有不同。
当时青铜器因为铸造工艺和青铜的特性，大且重，当时商朝的烹饪方式是煮和蒸为主，所以食具重一点也还可以接受，不用端锅炒菜，青铜器估计导热也比不上铁器。
审美方面，青铜器的文饰，是“变形，风格化，幻想和可怖”，现代的器物已经很少看到这类的文饰了。
3. 你认为神秘性的动物变形产生了哪些艺术效果？这对古人来说，在现实世界中有什么意义？
我觉得这些动物变形让我想起人类早期的图腾，拙而美，书里面提到“真实的稚气”“不可企及的童年气派的美丽”，想想的确是这么回事，对青铜器的理解又深了一层。
对古人来说，应该是让他们看了害怕，敬畏的，正如书里面说的“一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。”
预习作业：请尝试选择用某个“青铜饕餮”的兽面纹作一本书的藏书票设计。

第一轮读《美的历程》。文字清晰准确，正如易中天先生描述的：本书，该细密处细密，该留连处留连，丝丝相扣，顺理成章。
回答樊老师布置的问题，一一做较浅的回答，想来在第二轮和第三轮的阅读中，会有更多的理解和体会。
    青铜器有四个发展阶段，我个人更喜欢殷商后期至周成康邵穆之世，这个时期的青铜器物，以饕餮为代表的青铜纹饰具有肯定自身，保护社会，协上下，承天休的祯祥意义。作为原始祭祀礼仪的符号标志，这符号在幻想中含有巨大的原始的力量，从而是神秘，恐怖，威吓的象征。整个青铜器纹饰和造型，特征都指向一种无限深渊的原始力量。但具有巨大的美学魅力，在哪看来狞厉可畏神秘中，积淀着一种深沉的历史力量。
    青铜器和当今家里的器皿在使用和审美的不同，个人体会：这些天在听一期考古节目的音频《走进考古文明现场》，谈到当时的青铜器刚刚做出的时候，是金色的，代表着权贵威严。家用的花瓶和碗碟则演变为更为实用，没有赋予更多的意义和外延。
    神秘性的动物变形产生符号化演变为抽象的几何纹，内容积淀为形式，相像，观念积淀为感受。几何纹布满器身，譬如仰韶，马家窑的某些集合纹样已经清晰地表明，动物形象的写实而逐渐的抽象化，符号化。这种符号和形象既具有眼中的原始巫术礼仪的图腾含义。反应着不同氏族部落的图腾标志。实际上，她并不神秘，她正是这种积淀，溶化在形式，感受中特定的社会内容和社会情感。
    从以线条的构成流转为主旋律的陶器几何纹饰，相对和平稳定的神农氏时代进入以大规模的战争，杀戮为基本特征的黄帝，尧舜时代。母系氏族让位于父家长制。陶器的几何纹演变为能够让人感受到权威统治力量的纹络，便到了为前导的青铜纹饰。
    与青铜时代同时发达的还有就是让华夏民族不绝文脉的文字。从甲骨到金文，小篆，汉隶，绵延至今。成为中国各类造型艺术和表现艺术魂灵的书法从金文开始，发扬至今。

学习的终极目的是什么？其实就是让孩子们认识美、感受美的过程。然而我们在基础教育阶段，美育的部分是有欠缺的，这次在阅读《美的历程》中，我反复体味一句话——美是有意味的形式。它表示两层意思：1、美是形式，2、美是有意味的。
      之前，我总是把美看作一种外在，也即是一种形式，可是看来看去也不明白这种形式与别种形式有什么区别，这次阅读李泽厚先生专著《美的历程》，我明白了美不仅是一个形式，还是有意味的形式，它们中那些“有意味”的部分就是区别别种艺术的重要的方面。
    而且这本书是一本很好的艺术入门教程，它从先秦讲到明清，把那些有“意味”的内容用图片的形式跟我们读者展现了出来。总体来说，美的形式刚开始有某些恐吓的成分，只是随着时间的推移，美的形式也越来越世俗化，越来越亲民了。

“有意味的形式”与美
      在“有意味的形式”一节中，李泽厚先生对论述了陶器纹样的发展变化。他反对将纹样的变化阐释为模拟或是“分化了的需要”即美观的需要。前者简单化，后者似乎又复杂化了。这里包含了“抽象化、符号化”的过程，即形式的形成过程。李泽厚先生说这是“内容积淀为形式，想象、观念积淀为感受”的过程。因此才构成美和审美共同适用的“有意味的形式”。
      审美对象是“有意味的形式”，因为这一线条化、符号化的形式中包含了先在的内容，它是一步步有意识的简化和形式化。去繁就简，是对内容的强化和突出，更是意识、观念的集中表现。因此，克莱夫·贝尔的“有意味的形式”在李泽厚看来缺少了“审美积淀”的过程。他认为有了“审美积淀”才能解释对象为何成为“有意识的形式”，以及“美”是如何促成的。
      形式先是对客观事物的模仿，而珍贵的不是模仿的形似而是模仿痕迹中外化的主观情感。当面对已经抽象化的花纹时，形式才有了自身的独特性，“美”才有了独立性。因此，于我，“有意味的形式”还不是“美”，只能是“美”的形成之时。形式一经独立，“它自身的规律和要求便日益起着重要作用，而影响人们的感受和观念”。我相信在面对抽象出的线条、花纹时，“美”的曙光才真正得以照亮。

读这章节很有意思。回想起多年前单位组织去云冈石窟的情景，大家便看便驻足和佛像拍照，肃穆的有，搞怪的也有。一路下来至今回想除了感叹够“大”，其余的什么也没有。
今天倒是可以自嘲一番当年的自己真是“无知无畏”，这“知”便是“知识”！如若去之前读了李泽厚先生的《美的历程》自会知晓云冈石窟是从魏一直延续到唐初，一共长达60年。
里面的佛陀世容是不同时代变迁的最生动写照。也渐渐明白了樊阳老师多年坚持的意义正是韩愈在《师说》里的那句“传道授业解惑”啊。
“佛陀世容”里写得很清楚，不同朝代的不同风貌对佛陀世容均有不同程度地影响。魏晋时期病态、浓烈、夸张是其特点；到了唐代健康丰满、世俗化渐渐凸显。新时期的精神
风貌在雕塑和壁画中得以重生。所以李先生在书中说“艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活。比如“信仰需要对象，膜拜需要
形体。人的现实地位愈渺小，膜拜的佛的身躯便愈高大。“人们在现实中无法寄予的厚望便有赖于这些身躯高大的佛像来实现。按李先生说的，到了唐代随着较长时间的和平和
稳定，佛像不仅变得更慈祥，形象也更加世俗化，愿意接近世间，帮助人们。所以关于四川乐山大佛的传说里，就有一说是用整座山来建佛像才能镇得住三江妖魔，才能平息多年
水深流急，经常吞没行船的危害。原来如此。
读到壁画的转变时，书中提到了佛国景象：……皆七宝成。“突然想起暑假来上海学习时抽空去了趟七宝古镇。不知这古镇的”七宝“和佛教里的”七宝“可有关联？佛教中的“七宝”各有
所指，每一宝都有寓意。例如琥珀，是4000万年的化石。在《本草纲目》中说能“宁心神，安五脏，明心绪，定神魄。”它正好和佛教中的“戒、定、慧”对应，所以用琥珀修持可以帮
助人产生定力，从而开悟。再查古镇的“七宝”似乎更商业化了，好在其中还保留着“七宝”一名的由来“七宝寺”。我倒宁愿相信，这七宝古镇名称一定是和佛教要义有深深的关联，也希
望这样的文化关联能被人所知并传播开去。

读书反馈

本月主要读的从魏晋这一段。魏晋时期是中国文化发展的一个关键时期，占统治地位的两汉经学的崩溃，为魏晋玄学打开了一片广阔的天地。人们不再受到什么"师法""家法"的束缚，开始从个人理解对阐释经典，去认知生命。
在诗歌上，魏晋文学有一个很大的主题，就是悲叹韶华易逝、生命易老，倡导及时享乐，尽情享受。看似鼓吹享乐，其实是人们从黑暗的经学中解放出来，真正开始关注自我的放映。如同青春期的少年，突然意识到自己不再是为了父母而活着，不再是为了学习而活着，他觉得他应该活出自我，但是他还没有更远大的理想。他所谓的自我就是跟自己的朋友一个玩耍、歌唱、跳舞、追星。“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游！为乐当及时，何能待来兹？愚者爱惜费，但为後世嗤。仙人王子乔，难可与等期。”长生没有希望，那就索性好好过好这一生！这洋溢着的是对生命的尊重与珍惜！
在思想上，何宴、王弼、王衍以及竹林七贤等人的清谈，则更是将哲学思考引入了深入。有无之辨、本末之论等等问题，恰恰是孔子以来的儒学没有解决的问题。而魏晋玄学家们在这一方面贡献了他们的思考。竹林七贤等人，更是以人格魅力，成为了后世的榜眼。这里的人格不是后世所谓的高尚的品格，是他们真实体现了自己的真实内心。嵇康对名利的傲视，阮籍谨慎而又放浪的言行，甚至向秀后来的不得不入洛做官、王戎过垆悲叹，都让人心有戚戚。正是这种真实坦然打动了千载之下的人们。
而在形式上，魏晋文学也逐渐开始注意文辞的华丽与严整，声韵的和谐与完美。律诗的基础在这里奠定，为后来唐诗的繁荣做好了准备。
可以说，魏晋是一个文艺自觉的时代，称得上是中国的第一次文艺复兴！

马晓涛
《美的历程》读书反馈

再读《美的历程》，我对部分文字与章节产生了全新的理解，这可能就是一读再读的意味。在这里，我从第九章的几个角度来谈谈我的几点阅读收获。
李泽厚先生特别善于从一个典型的横切面来分析一个时代的艺术与美，他拈出其中一点进行详谈，从而可窥一斑而见全豹。第九章《宋元山水意境》，就是以山水画作为横切面来谈整个宋元的艺术特点。
1.    诗画并行，并将诗意作为画的自觉追求。虽然王维已呈现出诗画并行的特点，但
是作为一种“高级审美理想和艺术趣味的自觉提倡”是在宋代才成为普遍的，毕竟对王维的评价是在宋代苏轼才有。中国山水诗歌多讲求含蓄，把主观情绪藏在客观的景物背后，而山水画又是毫无语词的，那么它能传达神韵的空间就很大了。
2.“有我之境”与“无我之境”的精确阐释。相比于王国维，李泽厚先生作为哲学家，阐述诗画中的“有我”和“无我”时，很善于一针见血，以简洁的语言，直接切入。“无我”不是没有艺术家的思想情感，而是没有直接外露，甚至艺术家自己也不能直接感觉到。因此读者在阅读时自然又产生了新的意义，产生了广阔的审美和阐释空间（转述李泽厚先生观点）。在教学中，我认为我们更应当切入问题的关键，特别是面对学生时，尽量要将一个概念、一个评价讲清楚，讲明白。
3.我读《美的历程》之后，再看统编版推荐名著《湘行散记》，就更能将现实山水、眼中山水、文中山水、画中山水串联起来。从而一些李泽厚先生和沈从文先生对画面的些许评价性的语词就更加精准的把握了。
评价性的语词，是文学鉴赏的一大难点。重点是要建立文学本身和评价语的关联，互相比对，识其特征，抓起关键。在教学中也要从根子上进行展示，学生方能正确使用。

美字立骨
美是会意字，从金字字形，本义是从大，从羊。读只，首先感受的是肉质肥美可口，在满足口腹之欲的同时，拥有了精神上的感受。美似乎是这样自然而然的从心底流淌出来，在精神上交相呼应。然而，大多数时候，美又是让人应接不暇的，常常在心里碰撞诸多山呼海啸般回音。所以在整个读先生《美的历程》时，常常有阅读三两文字，拨动千斤灵魂的极大充实感。这种充实感开启于那一段段没有光电影色的神秘时代，带着质朴、深沉到慷慨、丰富，从凝滞、单纯到流动斑驳，径自走至我的浮躁、焦虑的心灵深处。将清风唤来，开启美与愁的历程，问君能有几多愁，恰是一江春水向东流；将明月升起，开启美与静的历程，明月松间照，清泉石上流；将人格剔除尘芜，留一份‘卓然而立、百无禁忌’于心田。
于是将这样美而复杂的过程推介给学生，在实施的过程中，发现，一学生愿意感受美，却没有办法融入美，泛泛而读，泛泛而感受，走马观花。二阅读的面太狭隘，甚至，很多学生才开始重视阅读，我心荒芜，悲愤，却又不得不负重而行，没有高质量的阅读，何来灵魂的轰然有声，精神的独立正直。三是文字的感受泛泛而写，对于提供的探究文献和其他资料，未能加以利用，搜索和整合能力不足，玩起游戏聊起明星倒是侃侃而谈，问原因，答曰，这些天天、月月、年年……在手机上、生活上……铺天盖地，都是。我心凄惶。想起《梁实秋传》里的一段对话
“老师，你去哪里。”
“去南京”
“去干什么”
“赴国难”
“师母那么办？”
“我顾不得她，留在北平。”
当年他孤身去南京奔赴战争前线，独胆一人，悍不畏死。今日后辈，如我之人，无此决心，当尽力前行。

《美的历程》第六章佛陀世容读书反馈
第六章的第一节“悲惨世界”里详细介绍了宗教带给世人的信仰与崇拜，而中国古代留传下来的主要是佛教石窟艺术。虽然中国比较著名的石窟建筑群我没有亲自观赏过，但是通过书本介绍和到博物馆去参观，我对于石窟的历史与文化还是有一点点的了解。
北魏洞窟的壁画画面的故事题材最令人难忘，“割肉贸鸽、舍身饲虎、须达拏好善乐施、五百强盗剜目”等故事的壁画最为普遍。看到这些故事，我的内心很是不够平静，为传播佛教的信徒称赞，为一味信赖故事的信徒而感到悲哀。面对社会现实，应该具有批判性思维。由壁画到雕塑，结合书本里的插图，可以看出统治阶级借助雕塑把这种理想人格表现出来了，佛教艺术中国化，所有的雕塑都接近完美。这些现象无不说明当时的统治阶级为了加强集权的统治，给普天下的民众戴上了精神枷锁。
宗教信仰的作用有积极的一面也有消极的一面，我们该如何去面对社会现实，如何面对宗教信仰，是摆放在普天之下民众面前的一张大考卷。