最近在二刷复旦大学骆玉明老师的《古典诗词鉴赏》，同时在听b站上高盛元的《唐诗导读》课，两位老师在讲诗歌的情绪和感觉时和《诗人十四个》有相似之处，重在对诗情的体会与共情。比较起来，感觉《诗人十四个》适合做成音频，由作者娓娓道来，带领听众进入诗词的情境，也许更能体会到作者当时的感动。在读文字的时候，人们总是理性要多于感性的，而声音则能把情绪和感受更多地传达给听众，也更有感染力。难怪作者说，自己之前用语音分享诗歌的时候，大家都很爱听。写成文字，就显得有些轻了。
虽然如此，黄晓丹老师的联想对我是很有新鲜感的。比如，我读诗的时候，是万万想不到把王维和李商隐放在一起比较的。王维的淡然从容，和李商隐的勉力坚持，比较起来，竟然也非常有趣。我一直喜欢王维。年少的时候喜欢，是因为他的诗中有画，画中有诗，寥寥几笔，几抹涂色，就能勾勒出韵味悠长的画面。而现在喜欢，是因为渐渐能体会到他的诗里那种淡然宁静的心境。诗，是常读常新的。

最近在二刷复旦大学骆玉明老师的《古典诗词鉴赏》，同时在听b站上高盛元的《唐诗导读》课，两位老师在讲诗歌的情绪和感觉时和《诗人十四个》有相似之处，重在对诗情的体会与共情。比较起来，感觉《诗人十四个》适合做成音频，由作者娓娓道来，带领听众进入诗词的情境，也许更能体会到作者当时的感动。在读文字的时候，人们总是理性要多于感性的，而声音则能把情绪和感受更多地传达给听众，也更有感染力。难怪作者说，自己之前用语音分享诗歌的时候，大家都很爱听。写成文字，就显得有些轻了。
虽然如此，黄晓丹老师的联想对我是很有新鲜感的。比如，我读诗的时候，是万万想不到把王维和李商隐放在一起比较的。王维的淡然从容，和李商隐的勉力坚持，比较起来，竟然也非常有趣。我一直喜欢王维。年少的时候喜欢，是因为他的诗中有画，画中有诗，寥寥几笔，几抹涂色，就能勾勒出韵味悠长的画面。而现在喜欢，是因为渐渐能体会到他的诗里那种淡然宁静的心境。诗，是常读常新的。

上个月读了这本书，从细节处细读了两组诗人，这次准备从整体说说感受，作为一本古典诗词感性随笔式的作者笔调细腻，又为我们写出了很多诗人的另一面。这本书阅读就结束了。就像叶嘉莹说的，学习古典诗词不仅是学习一种知识、学问，还要使我们的心灵复活起来，让诗中的作者以生动活泼的心灵展现在我们的面前，让我们体会古代诗歌中一些美好的瞬间。作者基于这样的想法，将这14位诗人分成七组，而这七组分别命名为春山的追寻、春云的思念，春兰的孤独、春夜的情迷，春归的伤逝、春江的别离，春去的遗响。我觉得作者也是以一种细腻的笔触，将古代的诗人某一个横断面细细的展示在读者的面前，让我们认识，在原有知识储备的基础上重新认识这些古代的诗人的一个角度。比较感性，充满浪漫的文艺范儿。

在论坛任务的推动下，把这本书刷到了春夜的情迷：王昌龄与李白。可以说，读的是云里雾里，黄晓丹教授的行文有着诗一样的美感，一会说下作者作诗的时代背景和境遇，一会解读下诗句中的用词和深意，一会说下自己相关的经历和感受，一会又旁征博引一下，读完后我其实并不明白她在说什么，虽然绝大多数字都是认识的，留下的只有感性、感情和感受。黄教授将极其精炼的诗扩展出了丰富的内容和层次，让我感到也许这些古诗并没有离我们那么遥远，它们依旧和当下日常的景和情发生着千丝万缕的联系。

2023年3月读书反馈
《诗人十四个》多用对比结构来谈论对于两种人生的看法。陶渊明的《停云》和辛弃疾的《声声慢.櫽栝渊明停云诗》如此，陈子昂《感遇》和张九龄《感遇.其一》篇也是如此。陶渊明和辛弃疾同处人生逆境而选择了归隐或是继续纠结，后两篇则是困顿的陈子昂对外显成功的向往和历经荣辱的张九龄追求高洁内在安宁。之前隐隐觉得陶渊明和辛弃疾之间可能会有联系，没想到两者关联如此之深，辛弃疾居然对陶渊明的诗如此熟悉和喜爱。印象中的陈子昂是悲愤的，但通过两首兰花是个的对比却发现他却在悲天自闵的同时始终没有彻底放弃。
人生大问题，人在某个时刻都会苦苦思索而没有结果，但更多人可能还是妥协，让人生自己去呈现答案。临时做了某种选择，终究还是会在某个时刻回到自己这个起点吧，辛弃疾和陈子昂看上去更加尘世的选择也许就是几十年积累的结果，只是过了许久才回归原初。

书还没读完，今天记录一下具体要点。


晏殊，北宋初年的宰相，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。他的性格，应该就像“珠玉”一样圆融平和，在情感和理性中总能找到平衡，他像生命的旁观者，可以自我消化。晏殊，认为不要以为那些巨大的，高山流水般纯粹深刻的感情才值得珍惜，哪怕你知道自己和这个人的感情只是生命中短暂的交汇，也值得珍视，这就是“酒筵歌席莫辞频”。

由此我在想当我们接纳、珍惜那些不够完美的关系时，自己的生命也会获得支撑。

再读《诗人十四个》时，我是把书中某首诗的讲解和诗词鉴赏的文章放在一起看的。感受大为不同。诗歌本就是一种精妙的文字形式，对阅读者的要求很高。每次讲到诗歌的时候，我也试图努力学生能够理解到文字背后的意蕴。但自己往往是会局限在诗词鉴赏这一类文章的分析和结论中。本来是诗歌和我们中间隔着一层，加上诗词鉴赏类型的分析，我不确定是真的打破了隔膜，还是增加了一层新的隔膜。《诗人十四个》展示了一个重要的方法：诗歌怎样和个人建立联系。在你的人生中，是否经历了诗歌中抽象出来的微妙的瞬间，有过类似的刹那的感受？这个方向的提问也许能帮学生和诗歌建立起真实的联系。另外，书中的分析不仅仅是限于字面含义的分析，会往回退一步，去回答能看到落花的人是怎样的人，能等到水冰凉，夕阳落下的人经历了什么？这是接近作者的方法，这个方法比作者写作背景的讲解自然得多。

读《诗人十四个》有感
晓丹老师的《诗人十四个》不同于市面上的诗歌鉴赏类的书籍。这本书在介绍诗人和诗歌的同时渗透了晓丹老师的生活体验，特别棒。我看了晓丹老师解读《停云》，联系到了当今社会的人追求所谓的“诗与远方”，不惜卖房辞职，最后难免还是要面对日常生活中噪音，孩子成绩等问题，不禁惊叹黄老师深刻的洞察力。也许心安才是真正的诗意吧。

3月《诗人十四个》读书笔记：在“春山的追寻”的“神童与罪臣”一节内容中，有王维考科举的故事：岐王帮助王维获取功名，让王维装扮成伶人去玉真公主府上，以王维的才情获得玉真公主的赏识后考中状元。对于这个故事，我觉得有点奇怪，因为在故事前面又有对王维的介绍，说王维是少年天才，家世清贵，父母家族都是世家大族，15岁就到长安成为皇亲国戚的座上客，那么说明王维少年时在长安声名应该很大了。唐朝科举，考生的声名也是考察范围，那么王维15岁就已经声名很大，他还有必要装扮为伶人去公主府博取公主的青睐吗？而且伶人在古代不是地位比较低下吗？就算是唐朝比较开放，伶人地位比其他朝代高，那么王维有必要扮伶人吗？去拜见公主，以王维诗作呈见，公主会不识才吗？岐王为什么要出这样的注意？而王维为什么又会同意这样做呢？我能够理解通过公主推荐获得皇帝赏识的方法，毕竟李白当年也是走这样一条与众不同的路，但李白是直接被推荐就做官，没有参加科举考试的，王维明明就要去参加科举考试，为何要同意扮伶人？15岁的王维就名满京城，可是直到开元19年才中状元，这一年王维30岁，他用了15年的时间才考中状元，这其中还有什么故事？

以前一直读陈子昂的《登幽州台歌》只讲了不得志的背景，原来，自己都讲得太浅。陈子昂也是曾经善于营销自己的人，摔碎一把胡琴来让人认识自己，也是广告高手，但也是这样的锋芒,不仅仕途无门，还财产散尽，死于狱中，确实可惜。张九龄就洒脱得多”欣欣此生意，自尔为佳节“”草木有本心，何求美人折？“他就意识到了生命每个阶段不同的美感，获得了永恒的佳节。

原来，诗可以这样读
——读《诗人十四个》有感

读这本书最大的感受就是，原来诗可以这样读。

作者围绕着十四个诗人，围绕着春天展开，她说这是“春天的文学课”，恰好此时也是春天。

说到读诗，总会让人有望而生畏之感，因为语言过于浓缩，因为诗人情感过于隐晦，因为写作的年代过于久远……以往读的关于讲解诗的书也总是过于格式化、程序化，少了一些人间烟火味，总是束之高阁的居多。

《诗人十四个》里，作者展现了一种意识的自由、想象的自由、解读的自由。

比如，王维的《南垞》：轻舟南垞去，北垞淼难即。隔浦望人家，遥遥不相识。在辋川这个烟雨朦胧的山色中，诗人王维也在辋川作了诗集，里面有“二十景”。这二十景中有一对偶数的景色：南垞和北垞。古人是非常讲究对称和平衡的，也认为偶数是吉祥的数字。

王维乘船从南边的小土山，去往北边的小土山。但是水太大，根本到不了，他就任由船在河中飘荡。按世俗来讲，王维此时此行是遇到了困难，是一种不顺，本应感觉惆怅、苦闷。但是在诗句里，我们没有这样的感受，诗人随波逐流，水流而行，任船停留或飘荡，有一种随性、有一种禅意人生的味道。“遥遥不相识”，是一种观望、一种释然、一种恬静，更是一种大彻大悟吧。

是呀，为何一定要执拗于北垞呢？又为何一定要纠结于过往呢？
需要放下的又何止北垞呢？王维不愧为“诗佛”。

作者由这首诗联想到了“理想与欲望”，联想到了自由，并认为王维诗歌中的淡然、自由并未得到足够的欣赏。作者读到了王维在理想和现实冲突后的恬淡和释然。
可能很多的时候，我们的痛苦就来自追求圆满吧，有时候这种追求是忽略了个体的局限性。
感觉作者的每一次联想都是让人有出乎意料之感，每一次的分析又有其合理性。她每次诗句的引用都是信手拈来，让我感受到作者既有文学深厚的功底，也有对世事人生的独到见解。
如果能和学生一起来读这首诗，该怎么读呢？该如何和学生一起不失自由又不偏颇地解读呢？
所以，读这本书给我最大的收获就是，以后教学古诗时，不要按部就班不要拘泥于考试，要给学生充分自由的思考空间，更多地去了解诗人的经历，理解诗句中的丰富意境，更好地理解每一次经历，更包容地对待每一次不顺。也许，学生们又会打开另一扇窗，看到别样的景致……

这是个充满希望的春天，很美好！

想说说《诗人十四个》里“陶渊明和辛弃疾”这一节。
我个人是非常喜欢陶渊明的，这章主要讨论了他的《停云》一则，本身也是我很喜欢的篇章。这次读的时候注意到，作者好像很喜欢拉入一些个人的经验来体会诗人的所见所感，这是一种很有意思的方式，想来也适合带学生这样去读诗作，能把原本很有距离感的作品拉得很近，千年前诗人的经验，其实我们是可以靠自己的经验努力去体认和感知的。
不过，作者引经据典拉入了很多其他的文本和经验，这样的方法看多了又让人感到有一点犹疑，它的滥用是否可能造成一种反效果：即作者的经验和意志盖过了诗人的经验和感怀，令人在纷繁驳杂的五光十色里头晕目眩，反而失去了对诗篇本身更为直觉和朴素的感受力？当然，这也只是我的一点感受，或许也是我对它的要求过高了，作为美文来看，还是挺漂亮的。
此外，作者对一组组诗人的选择也颇有意思，陶渊明和辛弃疾，一动一静，又有相通，更有文学史上线性的传承和致敬关系，很耐人寻味，我想也是很适合引导学生去做比较阅读的一种方法。

陈子昂，有趣，轻财好施，慷慨任侠，有着无人在意的孤独，有着强烈的成功愿望
一直没懂陈子昂的旷世孤独，就连大半生不幸的杜甫也没有吟出“前不见古人，后不见来者”的绝望，在一个即将走入史上最强盛的时代里，这样在世间独求无侣的孤独也是不太好理解啊，看黄老师书之前，不懂在《感遇》篇里寻找答案，原来那种焦急的人生状态是根本原因。 着急想要建功立业，想要展示自己的才华，甚至认为没有机会实现自我，所拥有的美质也就成了一种负担，却也不能欣赏自己的美，这算不算是一种悲剧？其实人生就是一个不断认识自己的过程，如果有一天，可以发现自己的美，欣赏自己的美，又管他可否换来富贵和好运，如李白一样“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”、像陶渊明一样“守拙归田园”发出自己的抗争，也许人间就是这样，没有谁可以模仿谁，只有独一无二的存在，孤独的绽放，孤独的离去，如幽兰一般。

读书笔记：天边飘过谁的云？
——读黄晓丹《诗人十四个》
一
读黄晓丹《诗人十四个》实在熬人，一个月才读完70余页，当然也是急不来的，70页的讲记里涉数十篇古诗词，每一篇得过过目，再查证一番，就要花上不少功夫，当然还要去磨、去悟、去思。
第二章，讲陶渊明与辛弃疾，光从朝代来观察，便是离乱的主题。如果拖上浓重的年代阴影，便是历史的讲法了。黄晓丹把第二章讲成一个迷弟崇拜大哥的故事，而且轻盈，如天边那朵飘忽的云。
是的，辛弃疾太喜爱天边那朵飘忽的云了，他能感受那云朵的能量，毫不夸张的说，是一剂可以疗愈他壮志难酬的良药。
二
袁行霈先生在《陶渊明集笺注》中谈到，“停云”二字，经渊明写出，遂成为一种意象，隐喻思念亲友，把今存辛弃疾词中就出现九次之多。
如辛弃疾《声声慢·隐栝渊明停云诗》：
停云霭霭，八表同昏，尽日时雨濛濛。搔首良朋，门前平陆成江。春醪湛湛独抚，限弥襟、闲饮东窗。空延伫，恨舟车南北，欲往何从。
叹息东园佳树，列初荣枝叶，再竞春风。日月于征，安得促席从容。翩翩何处飞鸟，息庭树、好语和同。当年事，同几人、亲友似翁。
何为隐栝？裁剪前人的诗歌入词。哦，辛先生追求的是陶先生笔下的那朵有灵魂的云。
我们先来读一下陶渊明《停云》：
停云
罇湛新醪，园列初荣。愿言不从，叹息弥襟。
霭霭停云，濛濛时雨。八表同昏，平路伊阻。
静寄东轩，春醪独抚。良朋悠邈，搔首延伫。
停云霭霭，时雨濛濛。八表同昏，平陆成江。
有酒有酒，闲饮东窗。愿言怀人，舟车靡从。
东园之树，枝条载荣。竞用新好，以怡余情。
人亦有言，日月于征。安得促席，说彼平生。
翩翩飞鸟，息我庭柯。敛翮闲止，好声相和。
岂无他人？念子实多。愿言不获，抱恨如何！
有学者解释为“相招以事新朝”。袁行霈先生倾向解读为，停云，思亲友也。
辛弃疾写就的《声声慢·隐栝渊明停云诗》并不是机械的裁剪，作为一枚迷弟怎么对待自己偶象呢？那就是对话，真挚的对话。
          三
我们知道，陶先生是真性情的人，他的偶象又是谁呢？在《感士不遇赋》里就为夷皓、三闾鸣不平，称“安归”之叹，“已矣”之哀。
所以说，陶先生的精神源头是伯夷、四皓、屈原啊！
换算一下，这六位先贤也是辛弃疾之精神源头，或者说，陶先生值得他追慕原因是他俩的精神源头是高度贴合的。
你读《声声慢·隐栝渊明停云诗》之“恨舟车南北，欲往何从。”会想到什么？我自然想到了孙仲谋，想到了寄奴——想当年，金戈铁马，气吞万里如虎！
总之辛弃疾从带湖入瓢泉，天上的云他是看饱了的，陶先生笔下的云亦常常仰望着的，但他的心灵深处总在找寻赋能的云——脱离南宋卑微的青山的那朵。
他的云离陶先生的云渐行渐远，挨孙权的那座青山似乎很近了。

在《诗人十四个》一书中，作者以自己现代人的视角通过审视诗人当时的遭遇、心境、性格、经历，从而重新解读诗词作品所蕴含的文学之美与诗人内心的心灵轨迹。曾经不过是停留在课本上缺乏理解有需要背诵的诗词，在作者的笔下每首诗词无一不生动形象起来，王维冷静第判断与李商隐奔涌的欲望，天真赤诚的李白与悠然自得的陶渊明，书中因生活点滴联想到与古典诗词重合的时刻，不得不感叹黄晓丹老师惊人敏锐的洞察力，一定是非常热爱生活的人吧，才能观察留意到江南的烟雨蒙蒙与花开花落，才能读懂诗词背后的何种心境。