2.    阅读第七章“盛唐之音”，读图版38、39，你如何理解这是一种“音乐性的美”？
       对于如何理解“音乐性的美”，我觉得可以从两者间的联系入手，书法是视觉艺术，音乐是听觉艺术，而艺术达到一定高度都是相通的，也就是我们说的“通感”，音乐和书法都具有一定的审美联觉（通感）作用。在音乐和书法的审美活动中，人们容易产生情感、意象、色彩、嗅觉、听觉、视觉等联觉现象。
         书法和音乐两者都具有着抒情性， 虽然表达的方式不一样，但是表达作者的情感和审美观念的初衷，在本质上都是相通的。音乐通过音符的旋律节奏、速度、轻重缓急等音乐元素，表现着乐曲的情感、艺术审美。曲调呈现出来的喜怒哀乐能够引起听众的情感共鸣。
        而书法也同样具有着很强的抒情性。孙过庭的《书谱》中明确把书法作为抒情达兴的艺术手段，张旭、怀素的草书，把悲欢情感痛快淋漓的倾注在笔墨之间。通过线条的变化与书写的节奏、轻重缓急，使读者从墨迹中能隐隐地感受作者抒发的个人情感，引起共鸣。
         因此，书法和音乐同样是情感抒发与审美情趣表现的艺术形式。音乐是听觉上的点、线、节奏表现，书法是视觉上的点、线、节奏表现，二者能够互相感通相互促进，书法兼含有音乐的美学元素，所以说这是一种“音乐性的美”。

3.   谈谈你理解的盛唐两种不同风貌的美，思考为什么“杜、颜、韩”要比“李白、张旭”影响深远？
        经济基础决定上层建筑，艺术文化又能反映一个时代的精神面貌，盛唐两种不同风貌的美正是顺应时代发展的产物。
        唐代是一个国力强盛、经济繁荣、开放兼容、艺术多元化的时期，在文化艺术方面是古今中外的空前大交流、大融合。正是因为物质生活得到了极大的满足，人们才有心情追求精神生活，如书中描述的那样“无所畏惧，无所顾忌地吸引吸收，无束缚、无所留恋地创造革新”。打破框框、突破传统，这就产生了“盛唐之音”的社会氛围和思想基础，也正是在这种思想基础上，当时的文学、绘画、雕塑、音乐等文艺样式也都达到了前所未有的境地。
          以李白、张旭等人为代表的“盛唐”,每个人都能有实现个人抱负和社会理想的机会，强调自由和个性，是对人性最大的肯定、包容和赞美的朝代，整个民族都拥有着雄健豪迈的文化自信，他们是一个朝代盛及一时的见证者，在这样的环境里造就了如李白、张旭等人为代表的自我情绪和个人意志的最大化抒发，是不受任何形式限制束缚的，是不可复制的，李白诗风的瑰丽浪漫与个人主义情感的独立个性，张旭书法惊涛骇浪般的狂放气势，节奏韵律的和谐顿挫，字间结构的随形结体，线条的轻重枯润等变化都达到了草书的最高水准，可谓“前无古人、后无来者”。
          杜甫、颜真卿等人的艺术成熟期和著名代表作都在安史之乱后。他们是一个时代大厦将倾的见证者，他们的盛世充满了担忧，繁华迷梦醒了，只剩下沉郁苍凉，个人意志和抱负无处宣泄的无力感使诗人们再也不可能有李白那样的潇洒不拘，于是他们转而关注现实，关注民生。
        所以，此时，诗文和书法的规范化要求的格式化和平民化，更有利于推广和传播，变成有规律可循，可以参照学习的形式。将不可学的天才美变成人人学而可致的艺术美。因此，同样作为盛唐之音的“杜、颜、韩”要比“李白、张旭”影响深远。