七月讲座反馈发在这里哈！

七月二日洪瑜沁老师“探索现代诗歌的密码”讲座体会
  洪老师整个人有颜有趣有品位，她的讲座既有理论高度，又有实例分析，干货满满。这次讲座，好过瘾！
    前半段讲座，洪老师更多从比较的视角，以具体作品为例，讲了古典诗歌和现代诗歌的意象差异，古典诗歌的意象往往是公共的，如“月”的思乡内涵，现代诗歌的意象，往往是个人化的，如打工诗人郑小琼所选用的“铁”这一意象。比较了古典隐喻和现代隐喻的区别，通过洪老师，我才懂得：古典隐喻往往近取譬，取形似；现代隐喻是远取譬，取神似。
    洪老师也特别提到了用比较的方法来赏析诗歌，可以同主题比较、同流派比较、同题诗比较。这样的方法，对我的教学也有很多启发。
    整个讲座，既有我熟知的古今经典作品，也有洪老师自己的作品，还有一些新鲜的语言材料，真的是精神的盛宴！

听洪瑜沁《探索：现代诗歌的密码》反馈：
1、中国现代诗歌重要诗人中，我喜欢胡适的《兰花草》，徐志摩的《再别康桥》，舒婷的《致橡树》，海子的《面朝大海，村暖花开》
2、诗歌的美在于诗歌中的意象，意象是读者与诗人互相对话的脚手架和桥梁。
3、现在一部分人流行把散文“回车”变成诗歌，我是非常反感这样的作品，就好像你硬要把“煎饼果子”当作披萨，不是那个“味”。

听洪瑜沁老师《探索：现代诗歌的密码》反馈：我对洪老师的第一印象是“一个学数学的著名诗人”，洪老师在诗歌方面的自学成才激励到我，正所谓能学好数学的人智商都很高呀！
洪老师一开始提问“你知道的当代诗人有哪些？”我在心里搜索了名单，除了海子、顾城、徐志摩等著名诗人，我对当代的诗人了解不多，书柜中仅有两本诗集，分别是海子的《海子的诗》和林徽因的《你是人间四月天》，而且都没有读完，可见我对现代诗兴趣不高，但在洪老师精彩的讲座中，我逐渐喜欢上现代诗。
从洪老师的讲座中得知，现代诗的流派很多，大致分为“口语诗派”和“意象诗派。意象诗还是中国转出口的文学形式，但现代诗和古诗中的意象是有区别的，古诗中意象是公共意象，古人写诗出现过滥用典故，诗歌晦涩难懂的现象；现代诗的意象更充满想象力，富有创造性。古诗和现代诗意象上的本质区别在古诗中的意象是“近取譬—形似”，现代诗的意象是“远取譬—神似”，这是讲座给我的一大收获。
另外，教学现代诗歌，可从诗歌比较赏析入手：“同主题比较”“同流派比较”“同题诗比较”，这对提高我的教学形式很有帮助。
洪老师还提到写诗要“提高写作难度，降低阅读难度”的观点，这点我非常赞同，有想象力的诗人，营造出感同身受的意境，创作出直击心灵的诗句，正如洪老师的诗“时间密码缔造了万物的伤痕，你的辽阔，还在轮回的路上。”
最后附上洪老师的诗歌，诗意也是我想对儿子说的话语。
《致长子》
从此，你要像鸟一样活着
把风雨当作必需品
用飞翔决定方向和高度
以一次次的升腾，抵抗深渊的诱惑你要小心避开
雷火、明枪和暗弓
远离嗟来之食
警惕盛宴背后的陷阱和牢笼

为匍伏于低处的生活，飞翔
用辛勤筑巢，给爱情
一个可靠的居所
给山川和森林，披上翠绿的鸟鸣
劝说逍遥的云朵，回到干涸的河床

此生，天空是你最大的酒杯
飞过命运上空，梦想的豪饮者
翼下这片焦灼的土地，才能成为
你的江山你的信仰
你小小的身躯
才会像一团图腾的焰火，引领春风
擦亮大地怀抱中的万家灯火

怎样看一副画
6月29号平梵老师的”后《宫娥》时代的人文世界“讲座给了我很大的震撼，原来可以这样看一幅画。我平素看画不多，对美术的了解多是通过电影，知道几个名人几幅画的名字，仅此而已，而怎么欣赏基本是一片空白，也确实没有想过去深入探讨一下，听了这个讲座之后，激发了我对艺术的浓厚兴趣，决定要买些书好好学习一下，不再当艺术的小白！平梵老师从这幅画最后引出关于生命平等的核心意义，这是我觉得最了不起的地方，平梵老师了不起，创作者委拉斯开兹更是了不起，在17世纪专制等级制的西班牙能够有这样的思想，并能如此高明的表达，着实让人咋舌！感谢平梵老师为我们打开一扇窗！

上午听赵群老师讲京剧，有几个细节说的很有意思。比如，京剧里的角色不分人，而是分类。现实中，我们会把人看作一个个独立且不同的个体，京剧里倒是简单，把人当作几类来看。演员在演戏时，重点也是要演出这类人的特点，演曹操要奸，演包拯要刚，演贵妃要柔……总而言之，已然标签化的形象是不能大改的，顶多是在唱腔上多添加一些个人元素，如梅兰芳老师唱起来甜美温婉，绍先生武生出身，唱青衣时也自带一股子英气。但抛开这些细节，对人物的诠释，大抵是差不多的了。要是演的不像，脱离了观众的认知，就会让人觉得你乱来，瞎演，说你唱戏的不懂戏。其实，这也算是侧面的说人家身而为人，却不懂人性。想到现在许多粗制滥造的影视剧，里面的人物常常乱七八糟，性格和行为的前后变化常常是混乱且无逻辑的，让许多观众都产生了“人怎么会这样”的感觉，演着演着忽然就不像了，就让人觉得这样的剧有些不靠谱。
        当前许多人提倡要会“讲故事”，所以各种故事满天飞。但不知为何，总觉得故事多了，能打动人的依旧很少。或许从京剧艺术的角度，我们可以先来研究一下，如何塑造好一个故事中的人物，思考好这个人物凭什么能和他人产生共鸣？如果是共鸣，最多会和哪一类人共鸣？好好做功课，总比瞎编要好吧……

6月份讲座心得
6月份讲座内容丰富，形式多样。从西方到东方，从文学到艺术，场场精彩有趣，开拓了视野。樊阳老师讲的是但丁《神曲》。从弗罗伦萨的地理位置、政治地位讲起，介绍但丁的人生经历帮助大家理解作品。然后分别从地狱篇、炼狱篇、天堂篇讲解这部诗作。从这部作品中，我们认识人性以及人的追求。如诗中所说，你们并非生来就像禽兽般活着，一无所成，而是要追求知识与德行。那爱却早已把我的欲望和意愿转移，犹如车轮被均匀地推动，正是这爱推动太阳和其他群星。

7月2日洪瑜沁老师的讲座《现代诗歌的密码》反馈：
从小学、初中到高中的课本选编中，古典诗歌选篇多，现代诗歌极其少，以至于我们的考卷中明确的就是学会鉴赏古典诗歌，而对现代诗歌是没有任何要求的，甚至高考作文的体裁赤裸裸地指出除诗歌外的其他文体。而听完洪老师的讲座，我更能体会出现代诗歌在表达个人意志方面的那份自由与恣意。你看她的《年味》，字里行间都能体现出语词的凝练以及构句的别致，相对古典诗歌同样表达的那份对故土的思念之情，它的意象的组合更加严谨和细致。我用长短句，虚构江南
小桥、流水、鳞次栉比的屋顶
月光黏稠，粘住父亲的咳嗽
小路曲折，通向母亲的鱼尾纹
 
独在异国，一杯红酒
勾兑寡淡的新春
咖啡上跃起千匹马
奔向纸上飘雪的故乡
 
年关近了，妈妈
快抓住我的手
别让我滑入汹涌的乡愁
在咸涩的年味里，日夜沉浮
你要知道古今中外的情感是相通的，那么在今后的学习和教学中更要善于来运用比较的手法——同主题比较、同流派比较、同题诗比较等，唯有此才能达到真正的鉴赏。

听赵群老师的戏剧课，有如看一幕精彩的戏，既有听觉上的享受，也有视觉上的冲击，大呼过瘾！从赵老师模仿的唱腔中，分辨生旦净丑不同行当的人物形象，体会四大京剧流派不同的音韵风格；学习京剧五法，模拟手部不同的动作、面部神情的变化和身体的站姿，感受京剧的魅力。最喜学习挥动水袖，看那粉白色的丝袖在手肘的控制下，或打着旋，或舒张飘扬，不同的速度不同的舞动传递不同的情感。也喜京剧独特的站姿，提眉、斜眼、三点一线、微侧身体，格外有神。短短的一课，让我们不仅了解到基本的京剧知识，更被国粹的博大精深所震撼。

看《京剧初探》讲座反馈：
赵老师的京剧初探，一下就吸引了我，正好这学期在《社戏》里提到京剧四大行当，学生对很多角色不太明白，自己也做了些功课，但也只是限于概念及形象的印象，赵老师能从手势、表情、服饰等给我们一个具体的植入，一下觉得京剧很有意思，如果课堂也能这样去做，学生一定感兴趣，对自己的教学也是一个积极的促进。而且赵老师讲课形象风趣，完全颠覆了我对京剧角色生硬的印象，赵老师无疑是个优秀的教师，也触动我要去丰富自己，让课堂更有味的实践。语文天地之大，真是学习永无止境。

平樊老师《宫娥》时代的人文世界讲座反馈
在讲座前，樊老师放了一个10分钟左右的关于平樊老师的小短片，视频中平老师讲述了他的两次濒死经历，他对生与死的追问，引出了“智慧”一词，他认为智慧是一种经历与品味，而文学艺术作品恰恰是把人生经验凝练出来呈现在读者面前。平老师就以《宫娥》作为一个例子来阐述他对智慧的理解。在讲座中，我影响最深的是平老师讲的一句话：“提问不是为了惩罚，而是为了启发，它是一种交流”，而接下来的讲座正好印证了这一点。“你知道《宫娥》吗？”“为什么它是最伟大的作品之一呢？”“画中有几个人？”“画中的人大体是什么角色？”“如果让你划分，他们可以怎么分组？你划今的依据是什么？”“画中有几个视觉中心？”平老师的提问很有层次感，它引导学生一步步地欣赏画面，然后从画面本身，引出了画画的背景，“因为文学本身很难确定意义，要用历史背景来给它确定”，当背景一旦确定下来，画的主题自然而然就表现出来了。这种提问不是只为了寻找一个答案，而是通过这种由浅入深的追问让学生学会思考，学会一种逻辑思维能力。这种提问方法恰恰是我们课堂上需要重视的，在许多公开课上，我发现老师们为追求课堂气氛的热闹，提出的问题没有启发性，没有思考的价值，达不到教学的目标的。我想这种提问的智慧，需要老师下去多提高自身的专业素质，多去备学生，备课本。

6月份的讲座精彩纷呈。感触良多，充分领略了艺术之美，也更进一步思考中学的艺术教育。我平时虽对专业的艺术接触甚少，也不大明白其中的专业奥妙，但是因为自身及家人对艺术的喜爱，所以平时比较注意小孩子的艺术教育和熏陶。可惜当下的教育环境里，真正懂艺术，理解艺术的重要性的人少之又少，所以我迫切地感觉到艺术教育之于学生成长的重要意义。无论是戏剧，还是诗歌，亦或是绘画，他们塑造了人的全面的认识与品质修养，所以在讲坛看到这么丰富深刻的艺术课程，我深深感动，心灵也受到震撼。希望今后我也可以跨越学科的界限，把艺术鉴赏带给学生，使他们获得全面发展。

袁利洁六月讲座反馈：
1.关于纪录片的这个讲座，听完以后想起一句话：我们看到的都是别人想让我们看到的。信息时代，我们每天接触的大部分信息都经过了媒介加工，针对带有倾向性的二手信息如何做出判断，如何不被误导显得尤为重要。
    私以为有两点可以去做：警惕那些情绪性的、带有评价的词语，看到时要跳出来去分析，这些信息中哪些是真实的，哪些是不乐观，甚至没有被说出来的。二是对比同一件事不同媒体的报道，从中得出自己的判断。

讲座反馈:«京剧艺术初探»，讲坛为我们邀请了上海戏剧学院的赵群老师。在讲坛发布，要邀请赵老师来讲解国粹京剧信息的时候，我就一直在想：像京剧之类的戏曲，虽然是传统文化的精华，但是，离我们的生活比较远，特别不受到年轻学生的喜爱。作为老师，我们要如何把此类，学生不感兴趣的教学内容，教授的妙趣横生，印象深刻？在听完赵老师讲解«京剧艺术初探»的讲座之后，我发现此类教学，就应该让学生积极参与到教学内容当中，进行亲自的体验，就会达到非常好的效果。“体验”是一种在教学中，经常使用的方法。这种方法理科老师经常使用，但常常被文科老师忽略，其实，所有的科目当中都可以充分利用这个方法。赵老师，一开始讲课的时候，同学们都还非常的拘谨，但是随着赵老师让同学们来体验:手势,眼神,水袖,马鞭等等，将这次讲座推向一个个高潮，同学们积极主动，并且在体验的过程当中，了解了国粹京剧的一些小知识。
        我们在设计人文行走课程当中，也是要充分利用"体验"这个环节，每一次有"体验"这个环节，同学们都是非常积极并且收获很大的。

【京剧艺术初探】反馈：我们都知道京剧是国粹，能称之为国粹的毫无疑问是独具特色，自有其魅力的。在听赵群老师的课之前，我在电视上听过京剧，比如春晚啊。但是都是听不懂的，只看个热闹。赵群老师的《京剧艺术初探》无疑为我打开了窥见京剧艺术魅力的大门。赵老师欢快的讲解，让常人眼中高深的京剧呈现出多彩有趣的一面。京剧大体上分为生旦净丑四个行当，每个行当都是一类人的特点。老生正面形象，青衣，花旦，刀马旦也各具特色。听了赵老师的演唱，我很喜欢活泼，俏丽，直接表达的花旦一角儿，相信，听了赵老师的讲解，以后再听京剧丈二和尚摸不着头脑，能够沉下心来去体会不同行当的人格魅力。
听赵老师讲课是开心的，有这样的老师讲京剧相信会有越来越多的人爱上京剧的。尤其是听赵老师模仿四大名旦唱《苏三说》时，有种热泪盈眶的感觉，那一刻，我似乎生平第一次感受到京剧的魅力。