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先生鲁迅给喜剧的定义是：喜剧是将那无价值的撕破给人看。无价值中的价值怎么判断？我以为这里的价值充其量就是以真、善、美为追求的理想，而且以此为衡量的准绳的正面的、积极的道德判断。《中山狼》的结尾，东郭先生赶着毛驴消失在暮色中，那远方的暮色不再是他的绝望，而是他的觉醒，那就是——在伪善遍布的世道，认定“爱人若爱其身”死理的必然会遭受到极大的损害和耻辱，以致自身性命也难以自保。唯有褪下“仁义道德”的包袱，关注自我的性灵，方可解救！“知人才能论世”，康海之所以写出以小见大的《中山狼》，不就是他所生活的时代的反应吗？明代中后期资本主义经济开始萌芽，商业化、利益化必然会冲击固有的仁义礼智信，况且以“刘瑾”为首的八虎把持朝政，为非作歹、颠倒黑白、阴险狡诈、忘恩负义的中山狼不正是他们的真实写照吗？不过还是得坚信——正义从来不会缺席,只会迟到。

八月份读书心得
        八月份读的是莎士比亚悲剧之一《李尔王》。听了樊阳老师的两次讲座，重新整理下读书心得。第一次读，只是去了解故事内容，没有关注人物性格，更没有站在人类的角度对人性进行思考。这就是读书的差距，同读一本书，收获和思考是如此不同。我仅仅只是读过而已，心灵没有得到救赎。
        这个悲剧里有疯子、傻子、瞎子，但疯子却看到了人性，傻子有着人性的光辉，瞎子看清人的面目。李尔王从失去王位，面对亲情，一步步发现人性的弱点，善良的本性，由束缚中摆脱，回归自我。但他付出了惨痛的代价，家破人亡，这就是悲剧的崇高。
          回望自己，也叩问下自己，可曾为他人着想。一切出发只为自己，可曾想过学生的真实需求，孩子的内心需要，父母真正所想？可曾去关爱那些在贫穷中挣扎，在疾病中煎熬的同类？甚至觉得自己得到太少，于是心胸越来越狭隘，人生之路越来越窄，越来越看不到出路。
        瞬间知道阅读的目的，现在人类的角度去思考人生，具有人文关怀，文学是我的救赎。

我从未想过，在大学毕业若干年后的某一天，因为孩子而结缘樊阳行走论坛，也更是稀里糊涂地被拉到共同体。然后，我开始发现，我开始重新需要在规定的时间内看书，而且还有反馈作业。

可是开学前至今，不是一个能静心读书的好日子，更没有岁月静好的从容，开学于我，是焦虑和不安，还有不断的生病。所以讲座勉强跟了1次，听了王导的关于媒体的介绍。忽然发现，原来行行都一样，重重复重重。不变的是，越来越多的挑战，以及遵从内心的标准，不忘初心。（啊，歪了，要回到笔记上）

从个人兴趣来说，我更偏向于戏剧里的悲剧。年少时好喜剧，不忍悲剧的结尾，总是想，如果结局没有那样会如何。但年岁渐长，或许看了些人间的悲欢离合，然后就喜欢悲剧里余味，大约人生里的底色有了些许那种味道。

中国十大悲剧里，最耳熟能详莫过于窦娥。凡中国的冤屈，一提起来，莫过于六月飞雪。但是读完后，我对她却没有生起如滔天的同情，相反，哀其不幸、怒其不争。遇到一个无赖流氓强行被讹也就罢了，可悲的是遇到一个贪财、懦弱又善变的婆婆。窦娥抛却性命是为了这样一个买了自己原本用来服侍自己的婆婆，大好的青春换成行刑前的咒骂，这大约是她唯一能做的，能见证自己清白和冤屈的事情。所有的基调都是基于苍天有眼，天道轮回因果不爽。可是依靠鬼魂断案，大约只是关汉卿内心的一种抒发？因为都是官官相护，昏庸不堪，以至于告状无门。只能等待端云的爹亲自断案才是终结。可是斯人已去，即便父亲功名已得，仿佛一切恢复平静，但是一个女子非要用这种方式自证清白？我的心里不免叹息声又起。有时间如果去查查关汉卿的生平，或许有不一样的收获。

第一篇看得我郁闷，桃花扇相反，出乎意料的精彩。它明显和上一篇的逆来顺受不一样，有着戏剧特有的跌宕起伏，勾画乱世中的悲欢离合。李香君虽然是个青楼女子，如果活在现在，不免也是一个万人迷的有个性的女子，活得自在通透，无奈深陷情网。即使有情人终成眷属，遇到一个张瑶星，仿佛白蛇许仙当中多了一个多事的法海。一个末世里小鼻子小眼的故事，忽然有了生离死别的样子，仿佛三毛笔下的《滚滚红尘》如洪流的人群里那一眼的回望。我想不明白地是，为啥结尾为何那么突兀？花了大力气，却是修道寻真去了？这个过渡让我一直无法接受，作者精心布置了那么多的巧遇，难道结尾是“落了片白茫茫大地真干净”？将桃花扇撕个干净，说浓情毁认真？

开学一个月了，有时候真的很讨厌在学校的这份工作，没完没了的各种小会、办公室的聒噪、红潮一片。安安静静的，想在晚自习看会儿书，备课，疲惫的孩子们又开始低声窃窃私语。（哈哈，其实很理解他们无休止的各科作业。）每周一上完四节课，好像过了一周。 哈哈在我打下这些文字之后，唾弃自己为啥这么消极。打起精神，打开掌门APP,寻找自己的精神寄托，精神突围，希冀和有趣的灵魂一次一次高频率的交流，沟通，孤独的我需要这种文学的滋养，需要有趣的学习。
  开课伊始，樊阳回顾了从2017年到2019年上半年的课程，对课程做了概括，让我有了想从2017年开始，跟随老师开始这次文学之旅，人生之旅。
今天的这节课谈到了文艺复兴时期的大咖，代表人物-莎士比亚。生平，重要的是老师讲到了17世纪-20世纪，连续四个世纪人们对于莎翁的评价，两方面的评价，让我们看到了两个方面，两种声音，以及在19世纪雨果的评价“人类热情之巨流。”确定了莎翁的世界文学地位。就母语国家的孩子们必读莎翁这一事实， 樊老师开始了莎翁的《汉姆雷特》讲解，开做午饭啦。
下午继续我的文学之旅。

读《古典之殇》感悟：
假期看了王开玲的《古典之殇》仿佛回到了小时候，哪些曾经来过却悄悄走远以致消逝的风物，夏夜的萤火虫、天刚黑满田野的虫鸣、要下雨前成群低飞的蜻蜓、、、、、、、太多太多的记忆，幸好我还见过、经历过。而我的学生当课堂上提到拾菌子，杨柳果时，他们一个个摇头，我给他们讲我放学后满田野的摘野果回家，曾经把浑水沟里的蛇撮起来，吓得大跑，学生异口同声问我：你不写作业吗？我一下呆了，在这一方面，我们已不可聊。而这些算不算伤？真的感叹美好的失去，有时悲还得自己一人悲。

读了十大悲剧故事，想到了自己本科的毕业论文《中西悲剧观的比较》，大河文明与海洋文明之间，因地理因素导致的文化差异，是否也体现在悲剧观念上，中国悲剧的大团圆结局有自己的封闭圈层，西方悲剧的开放式结局有自己的深邃和辽阔，归根结底，地理到文化，文化到生活方式，让艺术呈现了不同的特质

读《艺术的故事》，光是导言就纠正了我的很多偏见，既是汗涔涔，也为自己的偏狭得到纠正而欣悦。
书在一开头说，大多数人喜欢在画上看到一些在现实中也爱看的东西，这是非常自然的倾向，但是在较为平淡的作品中，大家就带着偏见。作者把画家丢勒画的母亲肖像展示出来，让我们看到了老人饱经忧患的桑榆晚景，老人的五官的确谈不上美。但这样一副沧桑的面孔与罗中立的《父亲》一样，唤醒了我们对父母之爱的感受。作者说一幅画的美丽与否，其实不在于他的题材，我深以为然。我也想到了大学时接触到的罗丹著名雕塑《老妓》，他以妓女欧米埃尔为题材，刻画出了她衰老时的丑态，但评论家说“丑得如此精美”，的确，生活的丑和艺术的美有时是同一的，变美的不是丑本身，而是艺术。
我的第二个被纠正的偏见是之前喜欢看起来更真实的绘画，正如丢勒的野兔，纤毫毕现。但看到伯伦朗的素描《大象》，寥寥几道粉笔线条，就感到了大象的皮肤皱褶重重。再看到毕加索的《小公鸡》，那夸张的脖颈，就更加感到了它的粗野、好斗。这样的变形，不也是震撼人心的艺术品吗？我想到了蒙克的名作《呐喊》，荒野中人物扭曲的脸型、焦虑的口型以及外在环境的扭曲，不正反映了人物内心的极度不安吗？这跟小说中的荒诞手法不正是一样的吗？在变形中，我们更易发现生活的真相。

本月开学还没有来得及读莎士比亚的戏剧专题，迫切的读了彼得.德鲁克的《卓有成效的管理者》，之所以要急于读这本书，是因为这个学期我将要孵化种子教师，他们需要更多的指导，如何有效的带领教师们成为更加专业的老师，对于管理方面的书籍就显得非常重要。之前被管理学大师泰勒的影响较深，但是读了彼得.德鲁克的《卓有成效的管理者》才发现，有些时候，泰勒的理论不一定有效，真正的管理者首先要做的是有效、要赋能，这才是核心与关键。

《艺术的故事》读书笔记一（2019年8-9月）

对于艺术作品的欣赏，是我的一个重大盲区。自去年跟讲坛共同体老师一起读李泽厚先生《美的历程》后，有了一点儿启蒙的感觉。今年讲坛推荐了老大一本更厚的书——【英】E.H.贡布里希的《艺术的故事》，开始着实把我吓了一大跳：天呐，这一大本！但当我认真阅读的时候才发现，原来实在是一本比较容易理解的普及型书籍。书中深入浅出地介绍了世界艺术，主要是欧洲艺术发展的历史和审美知识，叙述语言平实有趣又生动活泼，特别是大量的插图，极易为我这种没有底子的入门者接受。关于艺术欣赏书籍，我粗浅了解的那些，大多不知所云的专业术语总是弄得我头晕脑胀，很难有继续往下阅读的欲望，而这本书不同，它贴近读者阅读心理的、善解人意又娓娓道来的讲述，使人感到的不是阅读的畏途，而是愈读愈加喜爱的感受，对于插图的讲解，有对比分析，有引导发现，有合情合理的评价，还有对历史、对社会、对生活许多哲理性的概括。
一开始，作者在导论中就告诉我们，大多数人喜欢看到一些在现实中也爱看到的东西，这是非常自然的倾向，我们都热爱自然美，都对把这些美保存在作品中的艺术家感激不尽。这是我们的心里话，作者十分能理解读者的心理。然而，如果我们由于爱好美丽动人的题材而反对较为平淡的作品，那么这种偏见就很容易变成审美的绊脚石。作者通过各种图片的比较告诉我们，一幅画的美丽与否不在于它的题材而在于它出神入化的艺术感染力，例如西班牙画家穆里略的《穿破衣烂衫的小孩子们》和意大利画家汉斯.梅姆林的《天使》，两幅画都不是主角的美丽，而是引人入胜的艺术魅力。作者还告诉我们，当我们看到这些艺术家努力表现自己想传达的感情、把自己对艺术和生活的理解倾注在作品中时，往往更加动人心弦。
读上海樊阳人文公益讲坛推荐的书，一直就知道不错，这本《艺术的故事》已让我爱不释卷。本学期，我将把我以后每一段时期的阅读感受与老师们分享。

《艺术的故事》读书笔记一（2019年8-9月）

对于艺术作品的欣赏，是我的一个重大盲区。自去年跟讲坛共同体老师一起读李泽厚先生《美的历程》后，有了一点儿启蒙的感觉。今年讲坛推荐了老大一本更厚的书——【英】E.H.贡布里希的《艺术的故事》，开始着实把我吓了一大跳：天呐，这一大本！但当我认真阅读的时候才发现，原来实在是一本比较容易理解的普及型书籍。书中深入浅出地介绍了世界艺术，主要是欧洲艺术发展的历史和审美知识，叙述语言平实有趣又生动活泼，特别是大量的插图，极易为我这种没有底子的入门者接受。关于艺术欣赏书籍，我粗浅了解的那些，大多不知所云的专业术语总是弄得我头晕脑胀，很难有继续往下阅读的欲望，而这本书不同，它贴近读者阅读心理的、善解人意又娓娓道来的讲述，使人感到的不是阅读的畏途，而是愈读愈加喜爱的感受，对于插图的讲解，有对比分析，有引导发现，有合情合理的评价，还有对历史、对社会、对生活许多哲理性的概括。
一开始，作者在导论中就告诉我们，大多数人喜欢看到一些在现实中也爱看到的东西，这是非常自然的倾向，我们都热爱自然美，都对把这些美保存在作品中的艺术家感激不尽。这是我们的心里话，作者十分能理解读者的心理。然而，如果我们由于爱好美丽动人的题材而反对较为平淡的作品，那么这种偏见就很容易变成审美的绊脚石。作者通过各种图片的比较告诉我们，一幅画的美丽与否不在于它的题材而在于它出神入化的艺术感染力，例如西班牙画家穆里略的《穿破衣烂衫的小孩子们》和意大利画家汉斯.梅姆林的《天使》，两幅画都不是主角的美丽，而是引人入胜的艺术魅力。作者还告诉我们，当我们看到这些艺术家努力表现自己想传达的感情、把自己对艺术和生活的理解倾注在作品中时，往往更加动人心弦。
读上海樊阳人文公益讲坛推荐的书，一直就知道不错，这本《艺术的故事》已让我爱不释卷。本学期，我将把我以后每一段时期的阅读感受与老师们分享。

今年选的的是《艺术的故事》，原本认为这样会比其他作品读来轻松点，可对我而言恰恰相反。书中写到“即使是在平凡的生活中，人也理应有所爱好，像绘画、歌唱、演奏乐曲或表演戏剧……我们的人生会因此而平添无数乐趣，因此，我们就更没有理由拒绝艺术。”我十分赞同，而且这些年自己似乎也在这么享受艺术给自己带来的无味杂陈的感受。今年暑假青年音乐家谭小棠到我们这里举办个人的钢琴独奏音乐会，朋友的有心之举让我得以很近距离的聆听和观赏他的演奏。一共四首曲子，最初听的时候只能欣赏旋律，可觉得底气不足后赶紧边听边用手机恶补。文学作品的分析里有说到“知人论世”，在音乐的艺术世界里也是如此。于是，知道了贝多芬的人生经历，知道了四首曲子的创作背景，也知道了面前这位演奏的青年钢琴家比我只大一岁。
《悲怆》、《暴风雨》、《月光》、《热情》四首曲子，最喜欢的就是《暴风雨》，人生困顿的时候，心力交瘁的时候，听来如同海上的灯塔，可以重燃内心不屈的光亮。对晚年几近耳聋的他来说如此，对我们每个人亦是！所以人生旅程从来就不缺少暴风雨，少的是用坚定勇敢的生命与之对抗的人，对吗？
以下摘抄算是科普以下

这首作品充满奇异、灰暗的紧迫感，乐曲分三个乐章。总的速度布局是快板、慢板、小快板。三个乐章都按奏鸣曲式原则写成。
第一乐章前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好像急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生:这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板:低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。这些音调，在引奏中都有暗示。戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切:在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果:这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独!
第一乐章的结尾，是在d小三和弦的延长中逐渐消失的。音的延伸、减弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，又觉得"事情还没完"。这时，第二乐章慢板由温暖的bB大三和弦开始了。和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感:这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的;他创作灵感无尽的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。
第三乐章好像是经过第二乐章对灵魂的"净化"之后，产生出的某种新的心境，它从头至尾由3/8拍的16音符织成，音乐是流动的，也有热烈的时刻，但总的是雅致、细腻为主。转调很多，小调为主，不免产生期待感。经过长时间曲折、婉转的流动后，音乐消失在一个单音D上，结束了第三乐章，也结束了整个"暴风雨"。
我们看到，这首作品与以前的"悲怆"型作品有些不同的气质。仿佛更多积极的思索，"自我争辩"，有时象内心独白一样。而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联?
这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。

中山狼和东郭先生的故事家喻户晓，中山狼的忘恩负义、过河拆桥如过街老鼠，令人痛恨。东郭先生不分辨敌我的乱施仁慈，其实就是一种愚昧、一种无知。故事中的老树和老母牛思想偏激，不分善恶，面对现状没有公正客观的看待事情，只从自身来思考妄下定论。但从老树和老母牛的遭遇来看，似乎更贴近生活，他们就像一些年迈体弱的老人，年轻时勤劳朴实、兢兢业业、任劳任怨，他们为家庭和社会尽心竭力。老了干不动了，不中用了，年轻人以繁忙为由，嫌弃他们的言语和行动，忽视他们的存在。他们越年迈，日子过得越无趣，只能跟护工、保姆说说话，他们想见见老友，需要亲人的陪伴，可是年轻人有自己的工作、家庭和生活，老年人们只能孤独寂寞的盼着，于是他们会变成不可理喻，提出莫名其妙的要求，例如让你放弃新工作，回到老家去陪伴他们，他们像老树和老母牛一样，只考虑自己想要跟亲人在一起，却没从客观原因理解你的难处，这是不是就说明他们思想偏激，不分是非呢？我想，他们只是老了，需要更多的关怀罢了。

《艺术的故事》很早就买了，但一直没有翻过，一直静静的躺在书柜里，几乎成了一种装饰，直到共同体这学期推荐阅读这本书，心里暗自狂喜，终于可以逼一下自己了！我很喜欢阅读，只要有时间都是读书，家里别的不多，唯有书成堆，办公桌上也是挤满了书，然而琐碎耗人的教学工作，各种杂事干扰，真的是想好好读读书都难，真想退休，有一个每天能静静读书的岁月！看了一下帖子，大家都如此，都很难，唯有坚持，唯有想方设法！开学种种，书没看多少，勉强把几个序言和导论看完了，即使看的不多，已经很受启发，举一个例子：在《导论》里，贡布里希说“欣赏伟大的艺术作品，最大的障碍就是不肯摈弃陋习和偏见。画家用我们未曾想到的方式去画人尽熟悉的题材往往会遭到责难，然而最振振有词的指责也不过是它看起来不对头而已”，随后他举了卡拉瓦乔的例子，当时卡拉瓦乔受命给罗马一座教堂画一副圣马太像，经过苦苦思索，在他的理解下，他把圣马太画成一个秃顶、赤脚、笨拙而且紧张和焦灼的老头，旁边一个年轻的天使手把手教他，这幅画被人们否定，很多人很愤慨，无奈卡拉瓦乔只好按照人们对天使和圣徒外表的传统要求重画，尽管依然是一份佳作，但不如第一幅那么忠直而诚挚！看到这就让我想到我们的历史我们的生活，有多少的虚饰甚至虚假，为了某种目的，为了迎合某种口味，时间久了，真实的消失了，虚假的变成了真相而不为人所知！卡拉瓦乔是伟大的，伟大在他的离经叛道，伟大在他还原了真实！

《哈姆莱特》中借王后的口说的：“这是一件很普通的事，活着的人谁都要死去，从生存的空间踏入了永久的宁静。莎士比亚告诉我们怎样面对生老病死。因为生命是短暂的，我们更应该珍惜现。
只有珍惜生命，一切的其他才有可能。所以，生存与死亡是永远的主题。