读《艺术的故事》，光是导言就纠正了我的很多偏见，既是汗涔涔，也为自己的偏狭得到纠正而欣悦。
书在一开头说，大多数人喜欢在画上看到一些在现实中也爱看的东西，这是非常自然的倾向，但是在较为平淡的作品中，大家就带着偏见。作者把画家丢勒画的母亲肖像展示出来，让我们看到了老人饱经忧患的桑榆晚景，老人的五官的确谈不上美。但这样一副沧桑的面孔与罗中立的《父亲》一样，唤醒了我们对父母之爱的感受。作者说一幅画的美丽与否，其实不在于他的题材，我深以为然。我也想到了大学时接触到的罗丹著名雕塑《老妓》，他以妓女欧米埃尔为题材，刻画出了她衰老时的丑态，但评论家说“丑得如此精美”，的确，生活的丑和艺术的美有时是同一的，变美的不是丑本身，而是艺术。
我的第二个被纠正的偏见是之前喜欢看起来更真实的绘画，正如丢勒的野兔，纤毫毕现。但看到伯伦朗的素描《大象》，寥寥几道粉笔线条，就感到了大象的皮肤皱褶重重。再看到毕加索的《小公鸡》，那夸张的脖颈，就更加感到了它的粗野、好斗。这样的变形，不也是震撼人心的艺术品吗？我想到了蒙克的名作《呐喊》，荒野中人物扭曲的脸型、焦虑的口型以及外在环境的扭曲，不正反映了人物内心的极度不安吗？这跟小说中的荒诞手法不正是一样的吗？在变形中，我们更易发现生活的真相。