今年选的的是《艺术的故事》，原本认为这样会比其他作品读来轻松点，可对我而言恰恰相反。书中写到“即使是在平凡的生活中，人也理应有所爱好，像绘画、歌唱、演奏乐曲或表演戏剧……我们的人生会因此而平添无数乐趣，因此，我们就更没有理由拒绝艺术。”我十分赞同，而且这些年自己似乎也在这么享受艺术给自己带来的无味杂陈的感受。今年暑假青年音乐家谭小棠到我们这里举办个人的钢琴独奏音乐会，朋友的有心之举让我得以很近距离的聆听和观赏他的演奏。一共四首曲子，最初听的时候只能欣赏旋律，可觉得底气不足后赶紧边听边用手机恶补。文学作品的分析里有说到“知人论世”，在音乐的艺术世界里也是如此。于是，知道了贝多芬的人生经历，知道了四首曲子的创作背景，也知道了面前这位演奏的青年钢琴家比我只大一岁。
《悲怆》、《暴风雨》、《月光》、《热情》四首曲子，最喜欢的就是《暴风雨》，人生困顿的时候，心力交瘁的时候，听来如同海上的灯塔，可以重燃内心不屈的光亮。对晚年几近耳聋的他来说如此，对我们每个人亦是！所以人生旅程从来就不缺少暴风雨，少的是用坚定勇敢的生命与之对抗的人，对吗？
以下摘抄算是科普以下

这首作品充满奇异、灰暗的紧迫感，乐曲分三个乐章。总的速度布局是快板、慢板、小快板。三个乐章都按奏鸣曲式原则写成。
第一乐章前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好像急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生:这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板:低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。这些音调，在引奏中都有暗示。戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切:在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果:这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独!
第一乐章的结尾，是在d小三和弦的延长中逐渐消失的。音的延伸、减弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，又觉得"事情还没完"。这时，第二乐章慢板由温暖的bB大三和弦开始了。和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感:这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的;他创作灵感无尽的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。
第三乐章好像是经过第二乐章对灵魂的"净化"之后，产生出的某种新的心境，它从头至尾由3/8拍的16音符织成，音乐是流动的，也有热烈的时刻，但总的是雅致、细腻为主。转调很多，小调为主，不免产生期待感。经过长时间曲折、婉转的流动后，音乐消失在一个单音D上，结束了第三乐章，也结束了整个"暴风雨"。
我们看到，这首作品与以前的"悲怆"型作品有些不同的气质。仿佛更多积极的思索，"自我争辩"，有时象内心独白一样。而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联?
这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。