马晓涛
《美的历程》读书反馈

再读《美的历程》，我对部分文字与章节产生了全新的理解，这可能就是一读再读的意味。在这里，我从第九章的几个角度来谈谈我的几点阅读收获。
李泽厚先生特别善于从一个典型的横切面来分析一个时代的艺术与美，他拈出其中一点进行详谈，从而可窥一斑而见全豹。第九章《宋元山水意境》，就是以山水画作为横切面来谈整个宋元的艺术特点。
1.    诗画并行，并将诗意作为画的自觉追求。虽然王维已呈现出诗画并行的特点，但
是作为一种“高级审美理想和艺术趣味的自觉提倡”是在宋代才成为普遍的，毕竟对王维的评价是在宋代苏轼才有。中国山水诗歌多讲求含蓄，把主观情绪藏在客观的景物背后，而山水画又是毫无语词的，那么它能传达神韵的空间就很大了。
2.“有我之境”与“无我之境”的精确阐释。相比于王国维，李泽厚先生作为哲学家，阐述诗画中的“有我”和“无我”时，很善于一针见血，以简洁的语言，直接切入。“无我”不是没有艺术家的思想情感，而是没有直接外露，甚至艺术家自己也不能直接感觉到。因此读者在阅读时自然又产生了新的意义，产生了广阔的审美和阐释空间（转述李泽厚先生观点）。在教学中，我认为我们更应当切入问题的关键，特别是面对学生时，尽量要将一个概念、一个评价讲清楚，讲明白。
3.我读《美的历程》之后，再看统编版推荐名著《湘行散记》，就更能将现实山水、眼中山水、文中山水、画中山水串联起来。从而一些李泽厚先生和沈从文先生对画面的些许评价性的语词就更加精准的把握了。
评价性的语词，是文学鉴赏的一大难点。重点是要建立文学本身和评价语的关联，互相比对，识其特征，抓起关键。在教学中也要从根子上进行展示，学生方能正确使用。